jueves, 29 de julio de 2010

POR AMOR A SAN VALENTIN

Yaaaa, hace días que no escribo de música, ultimamente solo de cine.

Pues hoy voy hablar del más GRANDE.

Y el más grande es Jacques Brel, no intentéis dudarlo o rebatirlo. A su lado los cantantes más aplaudidos parecen niños de ocho años, torpes aficionados, pobres brutos carentes de gracia y de todo.

Brel vive la canción. Brel es la canción. Como se, que por estas fechas estáis romanticones. Todos os dejáis llevar por las campañas de SAN VALENTIN. Todos habréis comprado esas cajas de bombones con forma de corazón o esos ramos de rosas tan perfectas que parecen de plástico ¿o son de plástico?.

Estoy convencido que estáis como locos/as esperando el precioso día.....

Pues en esa hipnosis en la que os encontráis dejaros llevar por sus expresivos movimientos de sus manos, que se menean como arañas lanzadas a una hoguera; a las sacudidas de marioneta de su cuerpo, todo él consagrado a la interpretación; a los gestos de su cara, a las sacudidas de su enorme boca, que paladea cada frase, cada sílaba, hasta sacarle todo el jugo y lanzarla entonces más allá de sus labios, abandonaros en vilo a sus silencios místicos, milésimas de segundo en las que vive la incertidumbre, las mil canciones que podrían haber sido: la imaginación del oyente palpitando en busca del desenlace.

La canción 'Ces gens-là' el narrador va describiendo los estrambóticos miembros de una familia, les despedaza con sus chismorreos despiadados y sus sarcásticas descripciones, pobres bobos patéticos. Habla del viejo borracho de la cabeza de melón (00:12), del avaro que parece tener un manojo de zanahorias en la cabeza (1:22), negociante cutre con su cochecito (1:55), de la madre que sorbe sonoramente la sopa fría (2:42), de la anciana abandonada con Parkinson (3:00)...

Y entonces le canta a ella (¡estremecimiento!), a su amor, a Frida (3:29) y el narrador se descompone de ternura, explota... para terminar reconociendo que nunca podrá vivir con ella porque su familia ('¡Esa gente!') no se lo permite. Y casi rompe a llorar (4:22).

Jacques Brel murió hace 30 años, y cada día que pasa, canta mejor.

CARTA A WOODY ALLEN

Pero, ¿Era necesario?.

Yo se que, tienes la sana costumbre de ir a película por año, y también se que es muy difícil, crear todos los años una obra maestra.

Pero, que necesidad tenias de hacernos esto.

Me lo tomare como una broma de mal gusto, una especie de tomadura de pelo..

- ¿No queréis que ruede en España? Pues venga.... Flamenco, raza, pelo negro, ojos oscuros, sonido de guitarra, callejones, etc etc.

¡¡Por Dios!! si Oviedo parece Córdoba.

Te pido un favor.

¡¡¡TE LO RUEGO!!!

Vuelve a Manhattan, al Village, al divan, al jazz, a los ansioliticos, a los psicoanalistas, a protagonizar tu las películas, al clarinete.....

Mira, la experiencia inglesa, "Match Point" no estuvo mal, los pijos de Manhattan se parecen a los ingleses....

Pero lo de Barcelona no tiene nombre.

Se que la comida es fantástica, el clima también (de todos modos a tu piel le va fatal el sol),hasta los exteriores cuadran.

Pero....No nos vuelvas a hacer esto Please (en ingles para que me entiendas)

Otra cosa.

La rubia esta muy buena y "Pe" también. Pero no le llegan ni a la altura de los zapatos ni a "Diane ni a Mia".

Así son las cosas Woody. Siento ser así de directo.

FICHA TECNICA

Dirección y guión: Woody Allen.

Países: España y USA.

Año: 2008.

Duración: 96 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Javier Bardem (Juan Antonio), Patricia Clarkson (Judy Nash), Penélope Cruz (María Elena), Kevin Dunn (Mark Nash), Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Chris Messina (Doug), Zak Orth, Carrie Preston, Pablo Schreiber.

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Gareth Wiley.

Fotografía: Javier Aguirresarobe

ROXANNE

Buenas, ya pensabais que esta semana se me había olvidado hablaros de alguna canción....

La verdad es ando bastante liado, pero bueno lo prometido es deuda, manos a la obra.

Hoy la cosa va de una de mis canciones preferidas de Police y creo que la más conocida.

ROXANNE

Fue el segundo single del album Outlandos D’amour (1978), el primer disco de la banda británica The police. Curiosamente cuando salió, el single no tuvo mucha trascendencia.

La canción como casi todos sabréis habla de un joven que se ha enamorado de una prostituta, a la que le pide que deje de ejercer su profesión.

Sting asegura que la canción empezó a gestarse mientras pasaba por el Barrio Rojo de París y veía a las prostitutas, y le asaltó la duda de cómo podía ser enamorarse de una de ellas. (Eso fue antes de intentar salvar el Amazonas).

El nombre de Roxanne está influenciado por la obra Cyrano de Bergerac, ya que Roxanne era su amada…

Bueno pues esta canción también viene con anécdota. El principio de la canción, cuando suena un piano como de forma casual y una risa, es el resultado de que Sting se tropezara y apoyara sin querer en el piano del estudio y de las risas de sus compañeros.

El grupo decidió mantenerlo en la canción ya que aportaba su personalidad a la misma. La canción estaba más pensada para ser un tango que para el estilo que tuvo al final, lo que se llamaba reagge para blancos.

Resulta curioso ver cómo algunos años después, la idea original se plasmó en la película Moulin Rouge (2001)

Para terminar el anecdotario sobre Roxanne. George Michael incluyó esta canción en su disco Songs from the last century(1999), un disco íntimo en el que grabó versiones de algunas de sus canciones favoritas. Esta vez la canción tenía un ritmo más cercano al jazz y un ritmo mucho más pausado.

Yo lo tengo claro. ¿Pero y a vosotros cual os gusta más?

AMERICAN DREAM

Por fin una película buena. La última de Sam Mendes

REVOLUTIONARY ROAD

Si American Beauty era una deliciosamente salvaje crítica al estilo de vida americano actual, en Revolutionary Road Sam Mendes nos hace viajar al pasado, hasta los mismos orígenes de dicha sociedad, surgida a lo largo de mediados del siglo pasado.

Donde se dio pie al auge del consumismo y al nacimiento de lo que se llamo el American Dream.

La diferencia es que en American Beauty se mezclaba la comedia con el drama y en cambio en este caso se trata de un dramón desde el principio al final.

Nos encontramos con una pareja joven y atractiva, con dos hijos y bien asentada, una imagen modélica como de catalogo. Pero eso es la imagen cara a vecinos, amigos, etc. Lo oculto son los sueños de grandeza, el egocentrismo y frustraciones que ceden al conformismo y la rutina. Y todo lo que parecía amor se convierte en odio.

Os la recomiendo muy buena película y fantásticas interpretaciones.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL Revolutionary Road

AÑO 2008

DURACIÓN 119 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Sam Mendes

GUIÓN Justin Haythe (Novela: Richard Yates)

MÚSICA Thomas Newman

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Dylan Baker, Richard Easton, Zoe Kazan, Jay O. Sanders, Max Casella

Humo sobre el agua, fuego en el cielo

Esta anécdota esta dedicada a mis lectores más rockeros, que estoy convencido que más de una vez se habrán marcado el famoso inicio de esta canción con su "guitarra imaginaria".

Año 1971 , los Purple se encontraban en Montreux (Suiza), para grabar su nuevo álbum en un casino de la ciudad, con un estudio portátil que habían alquilado a los Rolling Stones.

La noche anterior al inicio de las grabaciones, se celebraba un concierto de Frank Zappa en el mismo casino donde Deep Purple iba a grabar el que iba a convertirse en su disco de mayor éxito (Machine Head).

Pues resulta que se encontraban disfrutando del concierto, cuando algún listo, tuvo la brillante idea de disparar una pistola de bengalas al techo (hay que estar colgao) incendiando todo el teatro.

Una vez desalojado el lugar y ya en la seguridad de su hotel, contemplaron desde la distancia el incendio, y vieron como el humo se expandía sobre el lago Geneva, junto al que se encontraba su hotel.

De ahí la letra del estribillo de la canción más famosa del grupo:

Smoke on the water, fire in the sky

(Humo sobre el agua, fuego en el cielo)

Y es que lo que parecía contener un mensaje muy profundo, tan sólo es la historia de las aventuras y desventuras que el grupo sufrió para poder grabar su disco, pues el sitio donde se suponía que iban a grabarlo ya no existía.

miércoles, 28 de julio de 2010

FAUSTO

“Qué deseas, dijo el diablo, ¿poder, riquezas, todo?

Sólo la juventud y el amor, dijo Fausto…”

Hoy empiezo así, mi artículo sobre cine porque la noche del sábado ví....

SHINE A LIGHT

No es ni documental, ni entrevista, ni charla, ni película e imagino que para la mayoría de los mortales es una tomadura de pelo.

Pero se trata de los Stones.

Y es una experiencia única y maravillosa....

Siento que la de hoy no va a ser una crítica muy objetiva.

He tenido la suerte de ver en directo a sus "satánicas majestades" , y de muy cerca.

Me "cole" en una zona VIP y pude apreciar los contoneos de Jagger y las mil arrugas de Keith.

Pero claro se te escapan un montón de detalles.Y gracias a Scorsese desde el primer momento te sientes transportado al teatro Beacon de Nueva York y desde los primeros guitarreos, de "Jumpin Jack Flash" te resulta imposible no levantarse a aplaudir, con una sonrisa de oreja a oreja.

Y entonces es cuando empiezas a ver que es cierto que no es mito que "pactaron" . Y uno puede olvidarse de que los Stones son unos abuelos.

Si te fijas bien ves como Jagger rejuvenece en cada canción y ves como Keith toca como el mismísimo diablo a las puertas del "averno".

¡¡¡PERO QUE GRANDE ES!!!

Keith no es el guitarrista más técnico, tampoco el más eléctrico pero es la puta esencia del Rock & Roll.

Esta golosina que nos regala Scorsese "Shine a Light" no es más pues que un concierto grabado con esmero y destinado casi exclusivamente a los amantes de la banda de rock más mítica de la historia (le pese a quien le pese).

Solo tres intrusos hacen bajar la nota a esta maravilla. En primer lugar Bill Clinton y el petardo de su Señora que aparecen durante unos minutos para promocionarse. Y en segundo lugar el megaputón de Cristina Aguilera

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: Shine a Light

AÑO: 2007

DURACIÓN: 122 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Martin Scorsese

GUIÓN: Martin Scorsese

MÚSICA: The Rolling Stones

FOTOGRAFÍA: Robert Richardson

REPARTO: Documentary, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, Martin Scorsese, Christina Aguilera, Jack White, Bill Clinton

PEACE

If you're going to San Francisco

Be sure to wear some flowers in your hair

If you're going to San Francisco

You're gonna meet some gentle people there

For those who come to San Francisco

Summertime will be a love-in there

In the streets of San Francisco

Gentle people with flowers in their hair

All across the nation such a strange vibration

People in motion

There's a whole generation with a new explanation

People in motion people in motion

For those who come to San Francisco

Be sure to wear some flowers in your hair

If you come to San Francisco

Summertime will be a love-in thereIf you come to San Francisco

Summertime will be a love-in there

SCREAMIN

Hoy os contare la historia de uno de los tíos más "piraos" que ha existido en el negocio este de la música y de una de sus canciones que ha sido versionada cientos de veces y que todos o casi todos conoceréis, pero casi ninguno sabréis quien es su autor.

I Put A Spell On You de SCREAMIN' JAY HAWKINS .

Imagino que todos recordaréis la versión de la Credence o de Nina Simone y no sabíais que su autor fue Hawkins .

Esta canción era una simple balada, una canción de amor compuesta para que una ex-novia volviese con él, hasta que en diciembre de 1955 firma con el sello Okeh, una subsidiaria de Columbia.

El productor Arnold Maxim quiere volver a grabar I Put A Spell On You para que suene mas salvaje, aunque Hawkins desea que siga siendo una balada, por lo que Maxim organiza un pequeño picnic antes de la grabación en el que da a Hawkins y los músicos cantidades enormes de costillas, pollo, patatas asadas, cerveza, vino y whiskey, hasta el punto de que Screamin’ no recuerda nada de la grabación, cuando la escucha, no se cree que pueda ser él quien esta cantando así, pero se convenció al ver fotos tomadas durante la sesión, la idea de poder emitir esos sonidos no debió hacerle mucha gracia, ya que su reacción inmediata fue quemar una copia del disco.

Pese a todo, ya en su casa, volvió a oírlo, e intento cantar de esa forma, pero no era capaz, hizo todo lo que podía para reproducir los sonidos y no había forma, finalmente, se tomo unas cuantas copas de J&B, y lo consiguió.

I Put A Spell On You supuso un antes y un después en su carrera, antes de ella era solo Jay Hawkins , pero después fue el autentico Screamin Jay Hawkins . La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica,” que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.

Hawkins (Cleveland, 1929) fue campeón de boxeo de joven e intentó triunfar en la ópera, pero a mediados de los 50 se le fue la pinza vete tú a saber por qué. Ya nada fue como antes.

Fats Domino le despidió de su banda por aparecer en escena bajo un enorme turbante, salía vestido con ropa de color naranja, rosa, azul fluorescente. En uno de sus primeros shows, salió tan campante de un ataúd en llamas. Cosas así (A finales de los 50 el tío se tiró dos años en el talego).

Cualquiera hubiera dicho que se trataba de un vociferante esquizofrénico escapado del manicomio. El atuendo tampoco ayudaba: pieles de leopardo, cuero en diversos tonos, mallas, huesos y su calavera favorita (llamada Henry)...

En los años 60 tuvo sus mayores éxitos en Europa. Deja de beber en el 74, y para su sorpresa, descubre que puede cantar de la misma forma sobrio. Su situación económica mejora debido a los royalties que cobra por las versiones. Deja las giras durante dos años por un accidente con la pirotecnia en uno de sus shows que le produjeron quemaduras de segundo grado y ceguera temporal.

En su última época actúa en diversos festivales de blues y de jazz. En esta década es en la que mas versiones se han hecho de canciones de sus canciones, desde Elvis Costello hasta Marilyn Manson.

En 1998, con 69 años se casa con su novena esposa, una chica de 29 años de Camerún.

El 12 de febrero de 2000, muere en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 años, deja 57 hijos según sus propias cuentas (aunque alguna vez se le oyó decir que eran 75), la gran mayoría de ellos ni los conoce, por lo que aparece una campaña a nivel mundial hecha por sus amigos para encontrarlos.

“Cuando muera, no quiero ser enterrado, ya he estado en demasiados ataúdes.”Screamin' Jay Hawkins

CRAZY DIAMOND

Hoy va de canciones y os voy a hablar de mi canción favorita de Pink Floyd.

Recuerdo que la escuchaba todas las noches, ya que era la canción que utilizaba Jesús Quintero en su Loco de la Colina, para inicar aquel fantástico programa de radio de finales de los 80.

La música y la característica voz de Quintero, todavía me pone los pelos de punta al recordarlo.....

Shine on you crazy diamond es una de las canciones más importantes en la carrera de los Pink Floyd. Y no porque haya sido uno de sus mayores éxitos.

Lo fue por su significado de puertas del camerino para dentro, que es donde se cuece lo que casi nunca sabemos. Grabada para el undécimo álbum de la banda, Wish you were here.

El tema, al igual que el disco, es un homenaje a Syd Barret, el que fuera vocalista y guitarrista durante dos años de la banda inglesa hasta que sus problemas mentales provocaran su divorcio musical con el resto del grupo para siempre. Este suceso tuvo un efecto irreversible en el cuarteto, que quedaría profundamente afectado por la situación de su antiguo líder; lo que inspiraría canciones y letras, aunque ninguna tan mítica como ésta.

Descrito por sus cercanos como un personaje inclasificable, el compositor de Cambridge tenía un talento de los que con un sólo disco son capaces de escribir un capítulo en la historia de la música.

Con él, Pink Floyd editó su primer disco, The piper at the gates of dawn.

Lo que vino después.......incursiones con el LSD, trastornos mentales y una colección de anécdotas durante los conciertos: olvidaba las letras, daba la espalda al público o tocaba con una cuerda durante toda la actuación. En definitiva, Barret fue un tipo que se bebió la vida muy deprisa.

La canción contiene desde el inicio una atmósfera lisérgica y espacial sobre la que el bueno de Waters deja caer sus acordes en forma de lamento y dolor sonoro. La letra está llena de recuerdos y nostalgia.

Según cuentan los propios protagonistas, en mitad de la grabación del disco en los estudios Abbey Road en Londres, entró un hombre gordo con la cabeza y las cejas afeitadas que nadie conocía.

Era Syd que, inexplicablemente, había venido a grabar su parte en el disco. Hacía cinco años que sus compañeros no habían tenido ningún contacto con él. ..

2009

Lo primero.

Feliz año a todos.para empezar el año con energía positiva os voy a colgar algo que descubrí el otro día.

Se llaman The Wave Pictures y son un grupo de Wymeswold (Gales), no son nuevos ya que llevan 10 años sobre los escenarios pero apenas eran conocidos hasta 2005 cuando se trasladan a Londres.

Su estilo es una mezcla de la densidad de Jonathan Richman con los Violent Femmes. S

u disco suena fresco e ingenioso y las letras de sus canciones para los que las entiendáis son irónicas y sarcásticas.

Os voy a colgar una de mis canciones preferidas de su último trabajo 'Instant coffee baby' .

Faithfull

Hoy os hablare Marianne Faithfull y un par de canciones.

Marianne Faithfull, fue la groupie más famosa de la historia y también novia de Jagger.

Pues Jagger y Richards compusieron en su honor la emotiva canción As tears go by (1964).

It is the evening of the day

i sit and watch the children play

smiling faces i can see

but not for me

i sit and watch

as tears go by

(Traducción)

Es el atardecer del día,

me siento y miro a los niños jugar..

puedo ver caras sonrientes,

pero no por mi.

Me siento y miro como las lágrimas caen .

Bueno pues Faithfull que era una niña pija londinense metida a chica mala, les devolvió el favor y en 1968 les compuso a los Stones la demoledora Sister Morphine , incluida en Sticky Fingers (corte nº 8).

Here I lie in my hospital bed

Tell me, Sister Morphine, when are you coming round again?

Oh, I don't think I can wait that long

Oh, you see that I'm not that strong

(Traducción)

Aquí estoy en la cama de un hospital.

Dime hermana morfina¿Cuando vendrás a visitarme otra vez?

Oh, no creo pueda aguantar tanto.

Oh, ya ves lo fuerte que es mi dolor.

La canción cuenta la agonía de un hombre que suplica morfina antes de morir y que, dicen que, es la propia Faithfull , que por aquel entonces era consumidora enloquecida de todo tipo de drogas.

Faithfull , logró sobrevivir a su propia autodestrucción y recientemente a un cáncer.

AUTOCRACIA

La película de esta semana aunque se titula La Ola .

Yo la titularía:

La Ola o como montar el IV Reich en una semana .

Basada en hechos reales ocurridos en 1967, cuando un profesor intentó replicar en un instituto californiano el gérmen del fascismo totalitario cuando un estudiante le preguntó cómo los alemanes dicen que ignoraban el holocausto judío. Consiguió una verdadera convulsión creando una seudoideología entre sus alumnos, que llegaron a los límites de la cordura con tal de pertenecer a ese movimiento, hostigando a todos aquellos que no estaban en ese círculo.

Alemania hoy.

Durante la semana de proyectos, un profesor de instituto se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios.

La pregunta es:

¿Es posible que un sistema dictatorial vuelva a implantarse en Alemania, podría repetirse la historia?

El experimento sociológico que el profesor practica con sus alumnos sobre la autocracia va a tener consecuencias en solo 5 días, pronto el experimento deja de ser un juego y el resultado es terrorífico y pone los pelos como escarpias.

Es cierto que se podía haber ahondado más en las causas que llevan a los alumnos a comportarse de esa forma, también es cierto que el cambio radical que se produce en la forma de actuar de éstos, en menos de una semana, resta verosimilitud a la película.

Pero creo que en este caso da igual, lo importante es el resultado. El ser humano es fácilmente alienable, sólo necesita a un líder y unas reglas básicas.

¡¡TERRORIFICO!!

FICHA TECNICA

TITULO ORIGINAL: Die Welle

AÑO: 2008

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: Alemania

DIRECTOR: Dennis Gansel

GUIÓN: Dennis Gansel, Peter Thorwarth (Novela: Todd Strasser)

MÚSICA: Heiko Maile

FOTOGRAFÍA: Torsten Breuer

REPARTO: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne .

UNA DE MALENTENDIDOS....

Siguiendo el hilo que inicie la semana pasada, sobre contar historias y anécdotas de canciones, hoy va una de “malos entendidos” .

La canción “Southern Man” de Neil Young fue la primera canción que hizo transcender a Young al primer plano musical, pero no por ser número uno de las listas, sino por que unos genuinos “Southern Mens” los Lynyrd Skynyrd, se pillaron un rebote y no se tomaron muy bien que un tío de fuera, Young es de Ontario (Canadá) viniera a hablar de ellos.

La canción “Southern Man” habla del sur, del racismo imperante y de sus condiciones sociales.

Esto es lo que dice alguna de sus estrofas:

"Southern manbetter keep your head

Don't forgetwhat your good book said

Southern changegonna come at last

Now your crossesare burning fast

Southern man

I saw cottonand I saw black

Tall white mansion

sand little shacks.

Southern man

when will youpay them back?

I heard screamin'and bull

whips cracking

How long? How long?"

(Traducción)

“Sureño, no pierdas la cabeza

No olvides lo que dice el buen libro

Vendrá al final un cambio para el sur.

Ahora tus cruces arden rápido

Sureño

Vi el algodón y vi a negros

Grandes mansiones blancas y pequeñas chabolas

Sureño

¿cuándo pagarán por ello?

Escuché gritos y látigos chasqueando

¿Por cuánto tiempo? ¿Por cuánto tiempo?

Entonces en 1974 Lynyrd Skynyrd publicó Sweet Home Alabama , una canción nostálgica sobre el estado del Sur de EEUU. En la que se describía todas las virtudes de esa zona de los USA y además, en ella se encontraba la siguiente estrofa:

"Well I heard mister Young sing about her

Well, I heard ole Neil put her down

Well, I hope Neil Young will remember

A Southern man don’t need him around anyho"

(Traducción)

"Bueno, escuché al Sr. Young cantar sobre ella

Bueno, escuché al viejo Neil menospreciarla

Bueno, espero que Neil Young recuerde

Que un hombre del sur no lo necesita para nada"

Con el paso de los años se aclaró la situación, y solo fue un malentendido, ya que los Skynyrd declararon admirar a Young.

HOY RECOMIENDO....

Hoy os recomiendo a un chaval de 25 años blanco como la leche pero con un vozarrón como el de un negro de 50 años.

Efectivamente escuchas a este "tío" y se te caen los pantalones hasta los tobillos.

Reed es un chaval de Chicago, bajito, repeinado y poca cosa, pero que cuanto abre la boca y comienza a rugir frente al micrófono, se hace difícil no sentir un escalofrío.

Cuentan que aprendió escuchando los antiguos vinilos de su padre, critico musical y esta claro que el tío se empapo de Sam Cooke, James Brown y Otis Redding .

Se le nota que le importa poco todo lo que se ha hecho las últimas décadas y prefiere dejarse ese vozarrón con la pedazo de banda que le sigue.

Le apodan Paperboy por sus años como repartidor de periódicos en plena calle.

BESTIAL!!!

SUPERVIVENCIA

LOS FALSIFICADORES

¿La supervivencia individual o la victoria colectiva?

Los falsificadores es una historia interesante (por nueva y original) y bien contada, que es lo que nos interesa.

La película narra la historia real de Salomon Sorowitsch , famoso falsificador judío que es internado en un campo de concentración para dirigir la que hasta ahora ha sido la mayor estafa de la historia: la falsificación de libras y dólares por parte de los alemanes para tratar con ello de hundir la economía de los aliados.

Nunca hasta ahora nos habían contado este episodio de la guerra, la llamada Operación Bernhard. Su director, Stefan Ruzowitzky, nos la cuenta y nos la cuenta bien: no hay recreación en el drama ni tópicos, no hay simplismo ni conclusiones fáciles.

Si hay algo que destaca en esta película es la capacidad de destruir las ideologías en beneficio de una concepción pragmática de la existencia.

Los judíos trabajan sin descanso para lograr mantener vivo a un monstruo que aniquila a sus semejantes pero que les permite esquivar la muerte. Bajo esta trama se esconde una reflexión de la lucha entre el colectivismo y el individualismo. Y también es una cruenta metáfora de la genialidad abriéndose paso entre la oscuridad.

El gran hallazgo de la película es el personaje protagonista, no es un idealista ni el héroe sino un personaje extremadamente real y complejo, el que ante los distintos dilemas morales que se van planteando a lo largo de la película elige hacer el bien pero no de una forma transparente y osada sino en silencio, con cuidado, disfrutando de sus privilegios como preso “de lujo”, intentando dejar de lado lo que pasa al otro lado del muro que los aisla de los condenados, intentando salvar el pellejo en vez de salvar el mundo, con la conciencia bien clara pero escondida detrás del practicismo, pero no por cobardía o vileza sino por puro instinto de supervivencia.

Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

FICHA TECNICA

TITULO ORIGINAL Die Fälscher (The Counterfeiters)

AÑO 2007

DURACIÓN 98 min.

PAÍS Austria

DIRECTOR Stefan Ruzowitzky

GUIÓN Stefan Ruzowitzky (Historia: Adolf Burger)

MÚSICA Marius Ruhland

FOTOGRAFÍA Benedict Neuenfels

REPARTO Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt .

HOY ESTAMOS DE ESTRENO....

¡¡Estamos de estreno!! .

Con esto de las navidades, voy a regalar a todos mis lectores una nueva sección.

¿De que va a tratar? os preguntaréis ansiosos.

Curiosidades, anécdotas, historias......

¡¡SOBRE CANCIONES!!!

Como los más fieles de mis lectores ya conocen mis gustos musicales, no les extrañara nada el tema con el que iniciamos esta nueva singladura.... (¡¡¡Toma ya!!!)

Something .

Esta canción pertenecía al que fue realmente el último álbum de los Beatles, grabado entre febrero y agosto del 69 y publicado en septiembre, se publicó antes que el Let It Be, grabado también en el 69 pero publicado en 1970.

Después de este lío de fechas, lo que no se si sabíais....

Es que de visita a Londres un adolescente llamado James Taylor (creo que de algo os suena) , su productor de aquel entonces, Peter Asher, hermano de Jane, la novia de Paul McCartney en aquella época, les dio a oír una canción de Taylor que se llama 'Something in the way she moves' (ahora os la pongo, todos la conocéis) a McCartney y a Harrison .

A George Harrison le fascino, y se inspiro en ella cuando compuso quizás la mejor balada de amor de la historia de los Beatles, que George dedico a su mujer Patti.

Si os fijáis las dos canciones empiezan con la misma frase. 'Something in the way she moves'

Os cuelgo la de Taylor.

QUE MIEDO....

AL FINAL DE LA ESCALERA

Esta película de terror clásico, es otro ejemplo de cómo simplemente insinuando, sin mostrar al monstruo a los diez minutos, se puede crear un clima de miedo suspense e inquietud.

Una tecla de un piano que se mueve sola. Puertas que se cierran solas. Cristales que rompen. Una pelota que cae por las escaleras. Un pozo. Una bañera. Una silla de ruedas en miniatura. Fuego. Una caja de música.

Ya se que la historia no es muy novedosa (casa encantada con espíritu que no puede descansar pero con estos elementos Medak se basta para hacer que los escalofríos nos recorran la espalda una y otra vez. ).

Además hay que tener en cuenta que a día de hoy se continúan filmando películas con este argumento, como: "Los otros" o el "El orfanato".

Por cierto en el orfanato que he visto hace poco y la verdad es que me gusto mucho menos que esta, recuerdo varias coincidencias sospechosas...

FICHA TECNICA

TITULO ORIGINAL: The Changeling

GENERO: Terror

PAIS: Canadá

DURACION: 109 Minutos

AÑO: 1980

DIRECTOR: Peter Medak

GUION: William Gray, Diana Maddox y Russell Hunter

INTERPRETES: George C. Scott, John Colicos, Melvyn Douglas y Trish Van Devere

PRODUCTOR: Joel B. Michaels y Garth H. Drabinsky

MUSICA: Rick Wilkins

FOTOGRAFÍA: John Coquillon

RECUERDO....

Recuerdo esas tardes a principios del verano, cuando la casa empezaba a refrescarse al caer el sol.

Recuerdo la sensación, de calor en mi espalda de todo el día de piscina del olor a aftersun del pijama de verano del cansancio que casi me costaba respirar, de los oídos llenos de agua.

Recuerdo la casa sin alfombras ese zumbido constante de la M-30, los gritos de las golondrinas, el olor del terrazo y la tierra de las macetas recién regadas, ese frescor tan agradable que llenaba todo el salón.

Recuerdo la mesa de la terraza, su tablero era áspero, daba dentera tocarlo.

Recuerdo la bandeja con un dragón chino, el tazón de gazpacho, esas cucharas de acero inoxidable y el trozo de pan con la miga ya seca por culpa del calor.

Recuerdo esa lámpara que colgaba del cable, en cuanto corría algo de viento se movía como si estuviéramos en un barco.

Y le Recuerdo a él sentado en esas sillas de caña, incomodas, con su pantalón corto sus piernas delgadas sus grandes gafas leyendo el ABC.

Recuerdo su mano en el cuello deseándome un.-“Buenas noches chico y un beso”.

Recuerdo al meterme en la cama ese calor de las sabanas el escozor de mi espalda y la luz que entraba entre las lamas de la persiana entreabierta….

No se porque Recuerdo hoy todas esas cosa…..

DEXTER

Hace días que no escucho jazz , y como he leído por ahí.

-."Las penas con jazz son menos.

Me parece una verdad universal. El jazz tiene esa capacidad mágica de distanciarnos varios kilómetros de nuestras mierdas, por más que las tengamos en la chepa.

Estamos en nuestra casita lamiéndonos nuestras tontas heridas y de pronto aparece Dizzy Gillespie y nos enseña lo grande que es el mundo y qué perezosos y bobos nosotros.

No conozco analgésico similar. Es como mirarle a los ojos a la naturaleza"-.

No tranqui, no estoy triste, ni tengo más penas de las normales...

Solamente que hoy me apetecía escuchar algo de jazz y compartirlo y a pesar de estar bastante liado,¡que coño! me he dado un respiro.

Os voy a poner algo de Dexter Gordon .

Dexter Gordon, uno de los mejores saxofonistas tenores del bebop y el hardbop nació en Los Ángeles en 1923 .

Aprendió teoría musical y clarinete, antes de escoger, el saxo alto a los quince años y, definitivamente el tenor dos año después.Grabó con Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Charlie Parker, J.J. Johnson y Tadd Dameron, antes de asociarse con Wardell Gray, con quien protagonizó interesantes duelos entre 1947 y 1952.

Como marca la tradición de buen jazzman, paso unos años en prisión (1953-1955) por un asunto de drogas. A partir de 1962 se instala en Dinamarca, donde es tratado con respeto y afecto, grabando muchos discos. Su estelar participación en una de las obras cumbres del jazz y el cine como fue la película dirigida por el cineasta francés, Bertrand Tavernier en 1986 y titulada "Round Midnight" fue el punto y final glorioso a una vida llena de música y sensibilidad, ya que murió en Philadelphia, 25 de abril de 1990.

La Mafia sin glamour

GOMORRA

Esta es una película que describe la cutrez de una rancia organización que vive de la muerte, la opresión y la ignorancia de quienes hay bajo su control, a los que utiliza y elimina sin ningún remordimiento.

La mafia que se describe en esta película no tiene un ápice de romanticismo y glamour, no hay gángsters elegantes como en el cine de Scorsese o sarcásticos y de verbo fácil como tienen los matones de las peliculas de Tarantino.

Aqui se refleja la realidad con toda su crudeza la situación en la que se vive en los barrios más deprimidos de Nápoles. Un fragmento sin principio ni final de lo que es allí la vida misma. De lo que podría estar ocurriendo en estos mismos instantes. De lo que ocurría ayer. De lo que ocurrirá mañana. Y pasado. Y al otro...

Basada en el libro de Roberto Saviano que ha tenido que abandonar Italia, su país natal, ante el descubrimiento por la policía de que la camorra había puesto precio a su cabeza con una orden clara: atentarían con él antes de fin de año.

Matteo Garrone firma una dirección sencillamente brutal, abusando de la cámara al hombro y los largos planos secuencia, te lleva, te trae y te mantiene sin pestañear pegado a la pantalla.

Esta rodada con los habitantes de la zona que se describe y actores de compañías de teatro locales en su mayoría y cuenta las historias de un sastre, un niño, un ama de casa, dos adolescentes cuyo sueño es ser Tony Montana, ya sabéis el protagonista de ‘Scarface’….

Todos ellos atrapados en un mundo que les controla, les utiliza, les exprime y les elimina sin ningún remordimiento.

Esta película es buena, distinta y valiente. SUPER RECOMENDABLE .

Eso si, os recomiendo que no cometáis mi mismo error viendo la versión doblada.

FICHA TECNICA

Título: Gomorra

Nacionalidad: Italia

Año: 2008

Duración: 135 minutos

Género: De autor, Drama

Director: Matteo Garrone

Guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano, basado en la novela "Gomorra" de Roberto Saviano

Intérpretes: Salvatore Abruzzese, Simone Sacchettino, Salvatore Ruocco, Vincenzo Fabricino, Vincenzo Altamura, Italo Renda

martes, 27 de julio de 2010

HOY RECOMIENDO

Esta voz de negra metida en en este cuerpo blanco, es lo que recomiendo esta mañana.

No sólo en los años 60-70 Janis Joplin cantaba Blues, country y R&B.

Bonnie Lynn Raitt nacida en Burbank (California), hija de la estrella de musicales de Broadway John Raitt.

Aunque su voz no tenía el dramatismo de la voz de Janis que es difícil de superar, porque la de Bonnie es más country más folk, por lo menos en sus orígenes.

Esta señora ha estado sacando trabajos desde 1971. Los más interesantes para mi, son los primeros, recomiendo su primer trabajo "Bonnie Raitt"

El estilo de sus últimos trabajos son mas rollo tipo baladita, "bastate pereza".

RECOMENDACION DOMINGUERA

Buenos días.

Es fundamental empezar bien un domingo, y creo que la mejor manera es con buena música.

Hoy lo haremos con los The New Pornographers , esta banda de indie rock con sugerente nombre se formaron en Vancouver (Canadá) en 1997.

Su estilo es bastante Pop, voces melódicas femeninas y música bastante parecida al de las bandas de los finales 70 y primeros años 80 .

No es de mis epocas "musicalmente" preferidas, pero hay que reconocer que hay grupos interesantes como Cars, Talkin Heads....

Realmente The New Pornographers es lo que se denomina una "Super banda" todos sus miembros han pertenecido o siguen perteneciendo a otras bandas populares solamente en Canadá.

Su último disco se llama Challengers y os voy a colgar dos temas por el precio de uno por eso de ser domingo.

Os recomiendo a esta gente son realmente interesantes.Por cierto, el nombre del grupo es en honor al telepredicador Jimmy Swaggart, quien dijo que "la música era la nueva pornografía" .

.......LOVE.....HATE.......

Siguiendo el hilo de la semana pasada, de grandes psicópatas del cine, hoy le toca su turno al reverendo Harry Powel.

Para los que no sepáis de quien hablo os diré que el sábado por la noche vi......

LA NOCHE DEL CAZADOR

Esta inquietante película que parece un cuento de niños contada para adultos fue dirigida en 1955 por el fantástico actor británico, Charles Laugthon . Como anécdota curiosa, esta película fue un desastre en su día lo que provoco que Charles Laugthon no volviera a dirigir.

Éste sí que es un auténtico film de terror, sin que a lo largo de todo su metraje se derrame una sola gota de sangre, a base de mostrarnos el mal humano hecho carne en la figura de su protagonista, el reverendo Harry Powel (Robert Mitchum) , su interpretación es soberbia.

La película va de un ladrón que realiza su último robo y antes de ser atrapado entrega el dinero a sus hijos. En prisión antes de se ejecutado conoce al reverendo un psicópata que viajará hasta el hogar de los niños para localizar el dinero.

Si no la habéis visto os la recomiendo fervientemente, es una de las mejores películas de la historia del cine.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Charles Laughton.

País: USA.

Año: 1955.

Duración: 93 min.

Género: Thriller, drama.

Interpretación: Robert Mitchum (Predicador Harry Powell), Shelley Winters (Willa Harper), Lillian Gish (Rachel Cooper), James Gleason (Birdie Steptoe), Evelyn Varden (Icey Spoon), Peter Graves (Ben Harper), Don Beddoe (Walt Spoon), Billy Chapin (John Harper), Sally Jane Bruce (Pearl Harper), Gloria Castillo (Ruby).

Guión: James Agee; basado en la novela de Davis Grubb.

Producción: Paul Gregory.Música: Walter Schumann.

Fotografía: Stanley Cortez.

HOY RECOMIENDO........

Este grupo y este disco, que descubrí hace unos días es una sorpresa y un soplo de aire fresco.

The Bent Scepters es una banda de Iowa. Saco "Blind Date with Destiny " en 1996 con una base de rock americano pero con mezclas de garage y pop, aunque el fondo de garage es muy predominante.

El disco en si es una gozada .

Para los que esteis indecisos, este es un disco ideal para animar cualquier fiesta, es un disco realmente divertido y fresco.

Lo único que he podido encontrar en el Tube es este concierto en un garito en Omaha, Nebraska (nada más y nada menos).....

lunes, 26 de julio de 2010

MOTEL BATES

¿Quien no ha sentido miedo al ducharse y pensar en la figura negra tras las cortinas.....?

Una secuencia que se tardó siete días en rodar, y se utilizaron unas setenta posiciones de cámara para un total de cuarenta y cinco segundos de película (Era un perfeccionista el amigo).

Todo empieza con Norman, el dueño del motel Bates, espiando a través de un orificio en la pared de una de las habitaciones, y como Marion, interpretada por Janet Leigh, que ha recalado en ese motel huyendo con el dinero que ha robado de la oficina donde trabajaba........, se prepara para darse una ducha.

Es la escena voyeur definitiva. Y nosotros, como espectadores, ya sabemos que en ese motel hay algo que no funciona, algo enfermizo y oscuro.

Pero en pocos instantes, la primera regla del suspense hitchcockiano se nos aparece más clara que nunca. El director, con un punto de vista de cámara desde dentro de la ducha, nos muestra la sombra de alguien que se acerca a través de la cortina. Y Marion no lo sabe. Nosotros si.

Eso es suspense. Todo esto son décimas de segundo, porque la cortina de la ducha se descorre y lo que parece ser una anciana que identificamos como la madre de Norman, apuñala a la joven. Una y otra vez. Vemos como la sangre se va por el desagüe. Y ella cae, su mano arrancando la cortina, muerta, con el plano recreándose en sus ojos y la sangre diluida en el agua.......

Efectivamente ya sabéis de que peli hablo hoy.....

PSYCHO

Es que esta es una película que está presente, como otras tantas, en el subconsciente colectivo.

Obra maestra del cine de terror, para mi gusto la mejor o de las mejores del GRAN ALFRED HITCHOCK.

Una autentica lección de cómo crear una magnifica película de terror sin necesidad de mostrar nada explicito tan solo insinuando.

Un guión perfecto con una banda sonora que acompaña perfectamente a la película creando un clímax magnifico. Es genial desde el principio, con el robo del dinero, con la llegada al motel y hasta el final. Con el mítico Norman Bates (magníficamente interpretado por Anthony Perkins) y aquel misterioso motel con aquella casa de fondo, un argumento que ha sido copiado hasta la saciedad o tal vez no es que haya sido copiada si no que Psicosis es la perfección del cine de suspense, lo tiene todo.

FICHA TECNICA:

País Estados Unidos

Año 1960

Género Suspense, terror

Duración 109 minutos

Dirección Alfred Hitchcock

Producción Alfred Hitchcock

Guión Joseph Stefano

Música Bernard Herrmann Fotografía John L. Russell

Reparto Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera MilesJohn GavinMartin Balsam John McIntire Chief Tahachee

Mi frase favorita.....

"Mi madre no es una demente furiosa... sólo comete pequeñas locuras de vez en cuando... todos lo hacemos antes o después".

HOY RECOMIENDO........

El otro día descubrí un grupo cachondo. Son un cuarteto (guitarras, bajo y batería) llamado The Bambi Molesters , una buena banda de Surf Instrumental con una dosis de Garage y una fuerte influencia del estílo de los 60's, un sonido bastante bien logrado.

Esta gente es de Croacia, "nada más y nada menos" (no es un sitio muy surfero ¿verdad?) y se formaron en 1995.

Suenan a las bandas sonoras de las películas de Quentin Tarantino.

Os cuelgo algo y espero que os guste, ya me contaréis.

....SEÑOR, SEÑOR....

Joder el viernes pude ir al cine, y la verdad es que…..

¡LO PASE FATAL!

Fui a ver CAMINO o más bien “la sufrí”. El último trabajo de Javier Fesser . Y que puedo deciros….

Entiendo que hay mucha gente que va al cine para divertirse, pasar un rato entretenido y no pensar mucho.

Si este es tu caso, no te animo a ir a ver esta película, mejor busca otra en la cartelera.

Si me preguntáis. ¿Te ha gustado?, pienso que el termino no es muy apropiado en este caso. La película es convincente, los actores están genial…..Pero da tanto miedo…. Pensar en que todo lo que cuenta es realidad.

Se te ponen los pelos de punta, cuando ves a esa madre cruel y completamente abducida, un padre derrotado, dubitativo, aterrado e impotente la otra hija robotizada y dirigida por la “secta” que esta encantada de poder sacrificar en nombre de un ”dios espantoso” .

He leído, que el Opus, se ha sentido molesto con esta película, no entiendo porque, ya que esta película lo único que hace es reflejar, es como un espejo.

Aquí no se ridiculiza al Opus, aquí simplemente se refleja y claro eso a veces da miedo y no gusta.

Tampoco es una película irrespetuosa, creo que en ningún momento se satiriza a la religión o a las creencias de cada uno.

En resumen, LO PASE FATAL DURANTE DOS HORAS, deseando que terminase el calvario de esa pobre criatura.

Y como decía Boyero en su crítica sobre la película: …..

“me provocan mucha grima y miedo los apacibles verdugos. Si te obligan a elegir compañías indeseables entre las pavorosas sectas casi prefería a los simpáticos y siniestros ancianitos de La semilla del diablo. Y me entra el mal rollo cada vez que recuerdo Camino, lo cual me hace deducir que posee fuerza, que me ha tocado”.

FICHA TECNICA

Título: CAMINO

Dirección: Javier Fesser

País: España

Año: 2008

Fecha de estreno: 17/10/2008

Duración: 143 min.

Género: Drama

Reparto: Nerea Camacho, Fernando Carrera, Lola Casamayor, Jordi Dauder, Carmen Elías, Ana Gracia, Lucas Manzano, Pepe Ocio, Claudia Otero, Miriam Raya, Manuela Vellés, Mariano Venancio

Guión: Javier Fesser

viernes, 23 de julio de 2010

La guitarra que afinó el diablo

Yo no creo que el demonio exista. Quizá usted sí crea en su existencia. Acerquemos posiciones: si alguien me convenciera de que hay demonio, apostaría lo que más quiero a que Robert Johnson le conoció personalmente. No por la leyenda, sino por los hechos La leyenda, muy conocida, dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de carreteras de Clarksdale, Mississippi, a cambio de convertirse en el mejor guitarrista del mundo. ¿Los hechos? Casi no hay.

Robert Johnson pasó por la vida como una sombra. Se desconoce su fecha de nacimiento, se desconoce la causa de su muerte (parece probable un asesinato con veneno), y quienes le trataron le recordaban como alguien fugaz, huidizo, sonriente, carente de amigos, en un continuo viaje. En palabras de Martin Scorsese, uno de sus devotos: "Robert Johnson sólo existió en sus discos, fue pura leyenda".

Muchos biógrafos y musicólogos han trabajado durante años para desenterrar algunos datos.

La hermanastra Carrie creía recordar que su madre le había dicho que Robert nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, Misisipi. Es posible, pero no existen registros. Dicen que el padre de Robert abandonó a la familia porque un grupo de terratenientes blancos le perseguía para lincharlo. Sí se sabe que en 1929, con 18 años, se casó con Virginia Travis, y que Virginia murió al año siguiente mientras paría.

El músico de blues Son House trató a Robert Johnson en esa época desgraciada, y le recordaba como un guitarrista pésimo, carente del más mínimo talento. Son House contaba que Robert Johnson desapareció durante unos meses, y que volvió convertido en un maestro supremo de la guitarra. Ahí comenzó la leyenda del diablo, de la que el propio Johnson habló alguna vez. Decía que, en efecto, había vendido su alma. Seis de sus canciones hablaban del diablo.

Investigaciones posteriores indican que House no tardó unos meses, sino casi dos años, en reencontrarse con Johnson. En cualquier caso, Robert Johnson aprendió a tocar, cantar y componer ya adulto y en muy poco tiempo. Atención, no estamos hablando de niveles normales. Hablamos del mejor bluesman de todos los tiempos. Hablamos del compositor de Love in vain. Hablamos de un hombre que sólo dejó dos sesiones de grabación y hoy es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Cuando los Rolling Stones hicieron una versión de Love in vain para el disco Let it bleed, Keith Richards se negó a interpretarla como blues para no incurrir en sacrilegio.

En noviembre de 1936, Robert Johnson grabó varias canciones en San Antonio (Tejas). Entre ellas, Crossroad blues (El blues de la encrucijada). Si la escuchan ("Fui a la encrucijada y caí de rodillas, pedí al Señor, ten piedad, salva, por favor, al pobre Bob") creerán que, en efecto, Johnson sufrió una experiencia terrible en un cruce de caminos, porque en su voz se percibe un terror absoluto. Parece verosímil, y menos sobrenatural, que en una encrucijada hubiera corrido un serio peligro de linchamiento. Al año siguiente, en Dallas (Tejas), grabó otro puñado de canciones. Una de ellas era Love in vain, maravillosa, inmensamente triste.

Robert Johnson murió el 16 de agosto de 1938, a los 27 años, en un cruce de caminos, cerca de Greenwood (Mississippi). Todo hace pensar que fue envenenado. El músico Sonny Boy Williamson, que tocaba con él aquellos días, explicó que alguien puso estricnina en el whisky de Johnson por un lío de faldas. Hay tres lápidas en Greenwood dedicadas a Robert Johnson, sobre tres supuestas tumbas. No parece que ninguna sea auténtica. Se cree (al menos lo cree Sony, que edita sus grabaciones) que el guitarrista fue enterrado bajo un árbol, sin lápida ni cruz, al lado del cruce de caminos.

En su canción Yo y el diablo, Robert Johnson decía: "Enterrad mi cuerpo junto a la carretera, para que mi viejo y malvado espíritu pueda subirse a un autobús de la Greyhound y viajar".

El cruce de las carreteras 61 y 49 en Clarksdale (Misisipi), donde se supone que el diablo afinó la guitarra de Johnson, se ha convertido en lugar de peregrinación.

En 1973 se descubrieron dos fotografías de Robert Johnson, en poder de su hermanastra Carrie. Eso y unas pocas grabaciones es todo lo que hay. El resto es leyenda diabólica. -

jueves, 22 de julio de 2010

2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO

2.001 UNA ODISEA DEL ESPACIO

Imagino que es una peli que todos o casi todos habréis visto.

El caso es que como hace cuarenta años nada más y nada menos del estreno de esta obra maestra de Kubrick, pues este fin de semana decidí volver a verla....

Podemos decir que esta película marca un antes y un después en la cine de ciencia ficción. En sí es una ópera (“la odisea de la humanidad”) en tres actos, cada cual más subyugante e inspirado, hecha desde una inspiración asombrosa, pero destilada hasta la pureza, lo que hace que sea una película milimetrada, magistral, donde nada sobra o falta para lograr un espectáculo fascinante y enigmático.

Es cine en estado puro. Pese a su extenso metraje, no creo que lleguen a 20 minutos los diálogos de la película, lo que hace que toda la fuerza, toda la fascinación venga dada por una imagen cuidada, impactante, magnética, que se queda grabada para siempre en nuestras retinas.

A esto se suman unos efectos especiales (ideados por el propio Kubrick Kubrick y Douglas Trumbull,que también fotografiaría y haría los efectos de “Blade Runner” otra obra maestra).

Esta película "o se ama o se odia" , pero desde luego no deja indiferente, basado en un relato corto de Arthur C. Clarke.

Nos lleva desde los albores de la humanidad hasta un nuevo amanecer. Entre estos dos extremos toda una descarga de imágenes, de una puesta en escena majestuosa.

Esta película Kubrick muestra todo, pero no explica nada.

Y la música que es de lo solemos hablar en este blog. Ningún director se acerca al manejo magistral que Kubrick siempre logró con sus bandas sonoras.

La danza espacial al ritmo del “Danubio Azul”; la inmensidad y soledad del universo remarcado por las inspiradas notas de György Ligeti, o el archifamoso amanecer lunar al son de los compases de “Así habló Zarathustra” .

En resumen

¡¡OBRA MAESTRA!!

FICHA TECNICA:

TITULO ORIGINAL 2001: A Space Odyssey

AÑO 1968

DURACIÓN 139 min.

DIRECTOR Stanley Kubrick

GUIÓN Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)

MÚSICA Varios (Richard Strauss, Johann Strauss)

FOTOGRAFÍA Geoffrey Unsworth

REPARTO Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick

PRODUCTORA MGM

OS ANIMO A VERLA Y COMO DECIA HAL 9000:

"Estoy asustado. Estoy asustado Dave. Dave, mi mente se va. Puedo sentirlo. Puedo sentirlo. Mi mente se va. No hay duda. Puedo sentirlo. Puedo sentirlo. Puedo sentirlo. Estoy a... sustado"

Into the Wild

HACIA RUTAS SALVAJES

Esta película dirigida por Sean Penn cuenta la historia real de Christopher McCandless un chaval de 22 años que se cansa de la sociedad en la que vive se desprende de todo lo material y decide "pirarse" y dedicarse a ser un trotamundos.

Una road movie con pequeñas historias dentro una principal.

Es una película que no deja indiferente. A muchos les resultará aburrida y un panfleto de ideas utópicas e imágenes hipnóticas, que no ayudan en nada. Pero la historia de ese extraño personaje y su aventura, es cuando menos fascinante.

Es un regalo para la vista una fotografía espectacular y la verdad me ha dado lastima no verla en el cine.

Fantástico debut de Sean Penn como director.

Y la banda sonora para los fanáticos de Pearl Jam, y por añadidura de Eddie Vedder es fundamental.

FICHA TÉCNICA

Director: Sean Penn.

Nacionalidad: USA.

Año: 2007.

Duración: 140 min.

Género: Biopic, drama, aventuras.

Actores: Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie McCandless), William Hurt (Walt McCandless), Jena Malone (Carine McCandless), Catherine Keener (Jan Burren), Hal Holbrook (Ron Franz), Kristen Stewart (Tracy), Vince Vaughn (Wayne Westerberg), Brian Dierker (Rainey).

Guión: Sean Penn; basado en el libro "Hacia rutas salvajes" de Jon Krakauer.

Producción: Sean Penn, Art Linson y Bill Pohlad.

Música: Eddie Vedder, Michael Brook y Kaki King.

Fotografía: Eric Gautier.

EL SERVIDOR HA MUERTO ¡¡VIVA EL SERVIDOR!!

No pensaba escribir hoy, pero se ha jodido el servidor de la oficina y estoy súper parado, así que aprovecho y os cuento mi último descubrimiento musical, que de "nuevo" tiene poco.

Os cuento....

Yo como casi todos conocía a los Fleetwood Mac, pero la verdad que en su etapa más pop y la de los últimos años de la década de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsey Buckingham tuvieron mucho éxito.

El caso es que ayer descubrí dos discos se llaman The Vaudeville Years - 1968 to 1970 y Show-Biz Blues - Fleetwood Mac 1968 to 1970.

¡¡¡JODER!!! que buenos son estos dos dobles elepés recopilatorios son puro blues y rock.

Una recopilación de temas de estudio, en directo y hasta unas cuantas versiones fantásticas de los inicios de la banda con Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), cuando interpretaban blues y rock.

Bueno me dejo de charlas y no os perdáis lo que viene…..

ULTIMAS NOVEDADES

Holaaa...

Ayer martes 23 de septiembre salio a la venta el nuevo trabajo de los Kings of Leon , ya sabéis......

Bueno el caso es que estos chicos se han cortado los pelos, y se les ha quitado la cara de "gañanes de Tennesse" que tenían.

Para mi gusto me gustaba mucho más su anterior estilo no solo las pintas, también su música.

A lo que iba el álbum se llama "Only by the night" y os cuelgo este tema, espero que os guste......

HOY..........

Otra vez lunes.

Deberiáis estar contentos, imagino que os habréis pasado la semana esperando, para que llegase el día de poder leer un nuevo articulo de nuestra...

¡¡¡NUEVA SECCIÓN!!!!!

¡¡Joder lunes!! casi mejor me voy al cine....

Antes de empezar a comentaros la peli de hoy, se me olvido deciros algo el otro día.

En esta nueva sección voy hablaros de pelis tanto nuevas como antiguas y algún que otro estreno, me encantaría que pudiera ser un estreno semanal, pero mis obligaciones no me permiten ir todas las semanas al cine.

Y dicho esto, empezamos……

BOYS DON´T CRY

"Buff", esta peli es durilla, pero fantástica, refleja a la perfección algo que os contaba hace unos meses en el artículo sobre Springsteen y su Nebraska, nos refleja la América profunda, pobre, perdedora, inculta…..

Relata la historia real de Brandon Teena una chica con una crisis de identidad sexual que le lleva a sentirse y presentarse como hombre, en un ambiente como os podéis imaginar, pobre, inculto y violento.

Vamos que no es lo mismo ser gay en San Francisco o NY con pelas y glamour que en un pueblo perdido (Falls City) en el centro de USA.

Esta chica que trata escapar de su pueblo y su familia que no acepta su vida llega a Falls City donde conoce a un grupo de gente y da rienda suelta a sueños, que son simplemente sentirse uno mismo, enamorarse y que nadie te insulte ni te humille….

Bueno no sigo contando para nos destripárosla, si alguno no la ha visto de verdad que es muy buena además por esta peli Hilary Swank ganó el Oscar a mejor actriz.

Y claro la música....

No se me olvida, bueno pues cuenta con una banda sonora estupenda una mezcla de grupos de toda la vida con otros indies Charlatans, Lynyrd Skynyrd, Knitters etc .

FICHA TÉNICA:

Dirección: Kimberly Peirce.

País: USA.

Año: 1999.

Duración: 118 min.

Intérpretes: Hilary Swank (Teena Brandon/Brandon Teena), Chloë Sevigny (Lana), Peter Sarsgaard (John), Brendan Sexton III (Tom), Alison Folland (Kate), Alicia Goranson (Candace), Matt McGrath (Lonny).

Guión: Kimberly Peirce y Andy Bienen.