Referentes de "Djando desencadenado"

Como en todas las pe­lí­cu­las de Tarantino, exis­te toda una ba­te­ría de re­fe­ren­cias que apun­tan a otros di­rec­to­res del pa­sa­do. En esta oca­sión el ele­gi­do es Ser­gio Cor­buc­ci, di­rec­tor ita­liano ex­per­to en spaghetti-western, considerado por el director americano como el más vio­len­to, su­rrea­lis­ta y sá­di­co en la his­to­ria de este gé­ne­ro.


Esto son al­gu­nos de los tí­tu­los del ita­liano que han ins­pi­ra­do a Ta­ran­tino:

Los des­pia­da­dos (The He­ll­ben­ders, 1967)

Bajo el pre­tex­to de es­col­tar un cuer­po para su en­tie­rro, un ex ofi­cial del ejér­ci­to con­fe­de­ra­do (in­ter­pre­ta­do por Jo­seph Cot­ten) y su hijo, trans­por­tan un ataúd lleno de di­ne­ro ro­ba­do, que será uti­li­za­do para re­es­ta­ble­cer la Con­fe­de­ra­ción y co­men­zar una se­gun­da Gue­rra Civil.

El di­rec­tor Ser­gio Cor­buc­ci im­pri­me su par­ti­cu­lar es­ti­lo lleno de vio­len­cia a este spa­guet­ti en el que se ejem­pli­fi­ca la bru­ta­li­dad de su es­ti­lo. Como diceTa­ran­tino, en el cine del di­rec­tor ita­liano, no hay hé­roes, y los per­so­na­jes de esta pe­lí­cu­la, hu­bie­ran sido los chi­cos malos de cual­quier otro film.


El gran si­len­cio (Il gran­de si­len­zio, 1968)

Unos ase­si­nos a las ór­de­nes del des­pia­da­do Loco (Klaus Kins­ki) se ocul­tan en las mon­ta­ñas de Ne­va­da y siem­bran el te­rror allá donde van. Des­pués de que maten a su ma­ri­do, una mujer con­tra­ta a un jus­ti­cie­ro para que se ven­gue de ellos. Su nom­bre es Si­len­cio (Jean-Louis Trin­tin­gnant), y es mudo desde que le cor­ta­ron la gar­gan­ta cuan­do era niño.

Para Ta­ran­tino, esta es la mejor in­ter­pre­ta­ción de Klaus Kins­ki de toda su ca­rre­ra y des­ta­ca el ca­rác­ter nihi­lis­ta del final de esta pe­lí­cu­la, cuan­do los malo matan al héroe y a toda la gente del pue­blo, algo que le dejó to­tal­men­te ano­na­da­do cuan­do la vio por pri­me­ra vez. Tam­bién afir­ma que se ins­pi­ró en la am­bien­ta­ción ne­va­da de este film para uno de los frag­men­tos cen­tra­les de Djan­go des­en­ca­de­na­do.


Djan­go (1966)

Se trata de una de las pe­lí­cu­las más co­no­ci­das de Ser­gio Cor­buc­ci y de ella toma el tí­tu­lo y el tema mu­si­cal prin­ci­pal el film de Ta­ran­tino. En ella,Fran­co Nero (quien por cier­to tiene tam­bién un papel en la pe­lí­cu­la de Ta­ran­tino) in­te­pre­ta a Djan­go, un pis­to­le­ro fuera de la ley que llega a un pue­blo en el que hay dos fac­cio­nes: la del KKK y la banda de los ban­di­dos me­xi­ca­nos. En medio de la gue­rra entre ambas par­tes, Djan­go ten­drá que im­po­ner su pro­pia ley.


Joe, el im­pla­ca­ble (Na­va­jo Joe, 1966)

El único su­per­vi­vien­te de una ma­sa­cre san­grien­ta, in­ten­ta­rá ven­gar­se de los ata­can­tes y de los hom­bres que ase­si­na­ron a su es­po­sa. Al fren­te del re­par­to, Burt Rey­nolds. Ta­ran­tino la con­si­de­ra como una de las más gran­des pe­lí­cu­las de ven­gan­za de todos los tiem­pos, y una de las más vio­len­tas antes de que se hi­cie­ra Grupo sal­va­je (1969), de Sam Pe­ckin­pah.   Fuente: Nani F. Cores

El descarado Led Zeppelin II

LED ZEPPELIN II (1969)


Tras el éxito de crítica y ventas de su álbum debut homónimo lanzado en enero de 1969, Led Zeppelin perfeciono su fórmula en el siguiente, Led Zeppelin II, lanzado el 22 de octubre del mismo año. No obstante aunque pocos dudan de la calidad artística de este trabajo, su estatus como uno de los álbunes más influyentes del rock no está exento de controversia.

Es cierto que los potentes riffs de guitarra de Jimmy Page, los largos fragmentos instrumentales y la voz orgásmica del cantante principal Robert Plant en el tema “Whole Lotta Love”, que alcanzó el Top 5 en Estados Unidos, no era precisamente de lo más normalito que podía encontrarse en las listas de éxitos. Pero qué me decís sobre el hecho que la letra, la melodía y el riff principal tan laureado sean tan similares a la versión de Muddy Waters del tema de Willie Dixon, “You Need Love”? ¿O que la introducción y la coda de “Bring it On” Home” re produzcan una canción de Dixon titulada igual, grabada por Sonny Boy Williamson? ¿O que “The Lemon Song” tome claramente prestado su descaro sexual, al más puro estilo blues, del tema “Killing Floor” de Howlin’ Wolf?

Tras ser denunciada por infringir el copyright, la banda se vio obligada a descubrir el pastel. A comienzos de la década de 1970,llegaron a un acuerdo económico con los editores de Wolf, y finalmente, en 1985 dieron a Dixon la suma y el reconocimiento que le pertenecían.

Al público, después de todo, estos asuntos no podían traerle más sin cuidado. Led Zeppelin II alcanzó la cima de las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico: Su descarada revisión heavy del blues acabó influyendo en incontables bandas futuras de hard rock, desde Deep Purple y Guns’N’Roses hasta White Stripes o Mars Volta.



Fuente 100 Años de Música

D J A N G O, Jango la D es muda

DJANGO DESENCADENADO (2012)

De los judíos matando a nazis a esclavos matando a esclavistas. Tarantino, juega con la historia de nuevo, una experiencia estimulante por su incorrección política y sobre todo, porque no pretende dejar a todos contentos.


Django Desencadenado es un películón, filmado con pasión y garra, una peli descerebrada, pero sólo en apariencia. Una clase maestra de dirección con una sucesión de escenas memorables y unos personajes caricaturizados al más puro estilo de Tarantino todos tienen su gracia, hasta el más cabrón de todos, no sobra ni falta ningún personaje, todos aportan su toque ideal.

Christoph Waltz, qué pedazo de actor ¿pero dónde estabas? Lo que nos hemos perdido durante años. Suya es la película durante la mayoría del metraje, luego DiCaprio, este chico me sorprende, personalmente sus primeras películas me daban pereza, pero… ¡que evolución! Se marca un papelazo como villano de Oscar, y qué decir de Samuel L. Jackson se lleva el mejor personaje y no lo desaprovecha, su mejor actuación en años. ¿El único pero? Pues tal vez Jamie Foxx a veces le queda grande el papel le falta algo de carisma.

Tarantino consigue homenajear de forma perfecta el spaguetti western. "Django desencadenado" es una película que se asemeja mucho a "Malditos bastardos", con un inicio absolutamente impactante y un desarrollo notable. Sencillamente no te la puedes perder.

  FICHA TÉCNICA 

TÍTULO ORIGINAL: Django Unchained
AÑO: 2012
DURACIÓN: 165 min
PAÍS: EEUU
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Don Johnson, Walton Goggins, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini, M.C. Gainey, RZA, James Remar, Todd Allen, James Russo, Tom Wopat, Misty Upham, Gerald McRaney, Cooper Huckabee, Dennis Christopher, Laura Cayouette  

Un perfecto equilibrio capaz de detener el tiempo

ASTRAL WEEKS (1968)

Tuvieron que transcurrir 33 años desde su lanzamiento en noviembre de 1968 para que el primer álbum en solitario de Van Morrison vendiera las copias suficientes para obtener el disco de oro, pero entonces ya hacía mucho tiempo que este trabajo era merecidamente considerado una de las mayores obras maestras del rock, al lado de otros clásicos de artistas como Beatles, Beach Boys o Bob Dylan.

Astral Weeks presenta una serie de ocho canciones que se unen para formar un todo de intensidad visionaria sin igual. De entre ellas, cabe destacar “Madame George” (posiblemente sobre un travesti) y “Ballerina”. Y a pesar de la calidad del álbum, su proceso de creación estuvo envuelto en ua serie de problemas y soluciones experimentales que no podían haberse supuesto del espíritu libre del trabajo artesanal del músico, una mezcla de la voz y la guitarra de Morrison, contrabajo, vibráfono, flauta, batería y el overdub de instrumentos de cuerda, metales y percusión ocasional y su carácter trascendente, sereno pero extático.

Van Morrison, instruido músico y cantante de R&B de clase obrera nacido en Belfast había alcanzado el éxito con Them, pero se separo de la banda para iniciar una carrera en solitario. En 1968 se encontraba inmerso en una batalla legal con un editor musical, por la que finalmente se vio obligado a incluir dos antiguas canciones en su siguiente álbum.

Además, por órdenes de su discográfica tenía que realizarlo con un productor y unos músicos de la escena del jazz neoyorquina sobre los que nunca había oído hablar. Ni siquiera ellos de él. Y si fuera poco, tenían tres días para hacer el álbum. A pesar de este cúmulo de adversidades y de tener que trabajar bajo una presión extrema, todos los elementos cuajaron , con lo que se creo una sensación de perfecto equilibrio entre fervor y tranquilidad capaz de detener el tiempo.

Fuente 100 Años de Música

Hace 40 años

Hace exactamente cuatro décadas se retransmitía por primera vez vía satélite un concierto de rock, nadie sospechaba que 1973 se convertiría en un año clave para la música, definitivamente enterradas la utopía  hippie  y la pesadilla de Vietnam. Aloha from Hawai, cantaba Elvis Presley en aquella histórica actuación que se coló en miles de hogares gracias a una entonces revolucionaría tecnología.

Pink Floyd llevaba varios meses grabando en los estudios Abbey Road y la expectación era máxima en vista de que el fantasma de Syd Barrett planeaba sobre Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason. El resultado vio la luz en marzo. Una obra maestra en tono conceptual que ha vendido más de 50 millones de copias desde entonces en todo el mundo.  On the run, Time, The great gig in the sky y, sobre todo, Money, rompían los convencionalismos y dibujaban una sombra tan alargada que se extiende hasta hoy mismo.

Por su parte, Lou Reed viajaba al Berlín de dos drogadictos condenados a una trágica historia de amor. Himnos como Caroline says, The kids y Sad song. 

Su amigo David Bowie (productor de su aclamado Transformer) tomó buena nota de estos efluvios berlineses (que él mismo reverdeció más tarde) y quiso ensanchar los límites de su reencarnación con Aladdin Sane, donde se incluían piezas tan fundamentales en su repertorio como The Jean Genie o Panic in Detroit, además de una sorprendente versión del  Let’s spend the night together de los Rolling Stones.

 Precisamente, Mick Jagger y Keith Richards se descolgaron con el álbum Goat’s head soup, feudo de la preciosa balada Angie.

Un jovencísimo Mike Oldfield llevaba unas cuantas semanas dando vueltas por las discográficas para intentar mostrarles Tubular bells, que asustó a los ejecutivos de las compañías con un derroche instrumental que superaba los 48 minutos de duración. Pensaban que el muchacho estaba loco... hasta que el visionario Richard Branson lo fichó para Virgin Records. 

Pete Townshend y Roger Daltrey alcanzaron una de sus cimas creativas con su segunda ópera rock,Quadrophenia, todo un tratado sociológico sobre la rebeldía juvenil en la Gran Bretaña de 1965, con Brighton como ciudad icónica.

Bob Marley se atrevía a fumarse un gigantesco porro en la portada de Catch a fire, censurada en la España tardofranquista, y se marcaba un Kinky Reggae. Marvin Gaye dejaba boquiabiertos a los seguidores del  soul con su clásico Let’s get it on. Led Zeppelín, , vomitaron el enigmáticoHouses of the holy, que contenía The song remains the same.

Iggy and The Stooges se rendían al Raw power, John Cale se retrotraía a Paris 1919, Can anticipaba los Future days, Stevie Wonder se recluía en sus Innervisions y Bruce Springsteen asomaba con Greetings from Asbury Park. 

Sí, todo en 1973. Una cosecha excepcional.

Fuente el Confidencial 

La Banda

THE BAND (1969)

Lanzado el 22 de septiembre de 1969, el segundo álbum homónimo de The Band es todavía mejor y más trascendental que el primero, Music From Big Pink, y consolido su estatus como leyenda musical.

Este grupo formado en mayor parte por canadienses, excepto el batería Levon Helm, de Arkansas , se propuso rescatar el antiguo sur, el soul olvidado de la América auténtica , de las desdeñosas manos de la contracultura.

Curtida por años de trabajo acompañando al roquero Ronnie Hawkins, e introducida al folk , y al folclore, de la mano de su segundo jefe, Bob Dylan, The Band, fue una banda moderna de rock n’ roll que logró personificar la sabiduría y la mística de lo antiguo. El guitarrista principal, Robbie Robertson, componía la mayoría de los temas, pero todos los miembros , Helm, el bajista Rick Danko y el teclista Richard Manuel colaboraban en el proceso creativo y dejaban su huella en el producto final, una majestuosa mezcla con sabor antiguo de folk, blues, góspel, R&B, rock n´roll y música clásica (el teclista Garth Hudson tenía formación clásica), que diferenciaba su sonido en una época de psicodelia desenfrenada y rock pretencioso. Canciones como “King Harvest (Has Surelly Come)” , la versionadísima “The Night They Drove Old DixieDown” (compuesta desde la perspectiva de un Confederado), “Rag Mama Rag” y “Up On Cripple Dreek” son referentes del rock, tanto del que se hacía entonces como del que se hace ahora. Aunque sus trabajos fueron muy constantes hasta su disolución en 1976, The Band nunca volvería a capturar la excelencia de este álbum intemporal.

Fuente: 100 Años de Música