THE BYRDS

"No importa lo que Dylan quisiese decir, yo lo transforme en una plegaria." (Roger McGuinn, 1998)

THE BYRDS "Mr. Tambourine Man",

Cuando la voz del lider del grupo, Jim (más tarde Roger) McGuinn a medio camino entre John Lennon y Dylan se fusiono con las hermosas armonías de Gene Clark y David Crosby y el sonido de la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas del propio McGuinn en "Mr. Tambourine Man", The Byrds se convirtieron en el primer grupo norteamericano en rivalizar de manera seria con el dominio comercial que ejercían los Beatles. También le proporcionaron al compositor del tema, Bob Dylan el primer nº1 internacional, inspirandole para que diese un repentino giro eléctrico al movimiento folk rock.

El álbum "Mr. Tambourine Man", con su famoso foto en gran angular de los cinco jovenes californianos con sus cortes de pelo con flequillo largo y sus ropas a la moda, profundizo en el sonido del single, incluyendo tres temas más de Dylan entre los que se cuenta el exitoso "All I Really want to do". También presentó al mundo el talento del extraordinario compositor Gene Clarck. Contribuyó con el tema rockero, quintaesencia de The Byrds, "I´ll Feel a Whole Lot Better" (más tarde versionado Por Tom Petty), y compuso o participó en cuatro temas más, incluidas las tiernas odas poéticas "You won´t have to cry" y "Here Without You". The Byrds homenajearon sus raices folk con "Bells of Rhymey" que inspiro directamente el tema de los Beatles "If I Needed Someone". En otro lugar como agradecimiento a Jackie De Shannon, versionaron "Don´t Doubt Yourself Babe".

El discordante sonido de las guitarras de los Byrds y sus calmadas armonías han perdurado, inspirando a The Pretenders, The Smiths, Stones Roses, REM y Primal Scream, por citar solo a unos pocos.

EL BLANCO ES EL COLOR DE LA PUREZA

LA CINTA BLANCA

El blanco es el color de la pureza. Es inocencia y luz. El límite al que tiende la bondad.

En ‘La cinta blanca’ la blancura, con su pureza inalcanzable, es el comienzo y fin de lo terrible.

Vísperas de la 1ª Guerra Mundial: en una aldea centroeuropea con trazas feudales coexisten un poderoso barón y los aldeanos, casi todos empleados suyos: campesinos, administrador, institutrices, tutores, personal de la hacienda… Y los que no son sus empleados directos, viven en su órbita: el pastor de la iglesia, el médico, el maestro, la partera…

Es un mundo de interiores silenciosos, sombríos, gélidos, cuyos moradores mantienen entre sí distancia glacial: no se tocan, no se sonríen, no se quieren. Ninguna efusión. Los coitos son fríos, mecánicos. Se tratan de usted, incluso dentro de las familias...

No hay ataque físico cuando el padre severo, representante de la autoridad en el hogar, aniquila la conciencia del hijo con interrogatorios acosadores que todo lo inundan de culpa. Tampoco lo hay en las palabras de infinita crueldad que un hombre usa para romper con su amante envejecida.

Todo es sermón y censura, susurro o grito, presagio de sanción. Todo es engaño o apariencia, violencia contenida.

Según avanza la película, va evidenciando con implacable goteo cómo esos sucesos son escalofriantes, sí, pero no tan ajenos a la mentalidad imperante en la aldea. Más bien expresan su corazón negro.

El excelente B&N (muy gris) es un acierto, como el ritmo pausado, sin sobresaltos ni trepidación, apuntando siempre al abuso de poder y autoridad como generador de un mal que, tras germinar, explota sin control y da lugar a una forma de entender la vida que, parece decirse (en un plano que se aleja despacio, y en el suave fundido final), desemboca necesariamente en la Guerra.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (The White Ribbon)

AÑO 2009

DURACIÓN 145 min.

PAÍS Alemania

DIRECTOR Michael Haneke

GUIÓN Michael Haneke

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Christian Berger (B&W)

REPARTO Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler, Burghart Klauss, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs.

FEVER TREE

Hoy otro grupo psicodélico para pasar el fin de semana con alegría.....

FEVER TREE

Grupo psicodélico estadounidense formado a mediados de los años 60 en la ciudad de Houston su primer nombre fue Bostwick Vine.

En 1966 cuando la banda se muda a San Francisco, estaba formada por el cantante Dennis Keller, el guitarra Michael Knust, el bajista E. E.Wolfe III, el batería John Tuttle y el teclista Rob Landes.

Ficharon por el sello Mainstream en 1967 y publicaron los singles “Hey Mister” y “Girl Oh Girl”. Sin demasiado éxito con estos primeros temas lo intentaron en UNI Records con un tercer sencillo, “San Francisco Girls”,un tema clásico de su repertorio que consiguió entrar en el Billboard en el puesto número 91.

Su primer LP fue “Fever Tree” (1968), un disco producido y compuesto casi en su totalidad por el matrimonio Scott y Vivian Holtzman (famosos por escribir temas para la BSO de Mary Poppins), con alguna colaboración de Robin Landes o Michael Knust. También en el álbum incluían dos excelentes versiones de los Beatles, “We Can Work it Out” y“Day Tripper”, con una gran singularidad en el trabajo de teclados, la voz desgarrada de Keller y los magníficos arreglos de viento; una de Buffalo Springfield, el tema escrito por Neil Young “Nowadays Clancy Can’t Even Sing”, y otra deWilson Pickett, “Ninety-Nine and a Half (Won’tDo)”.

En 1969 publicaron dos LPs, “Another Time, AnotherPlace” (1969), su mejor trabajo, el cual, además de temas propios, escritos generalmente por la pareja Holtzman, contenía una versión de megaclásico “Fever” y otra de Nina Simone, “Peace of Mind”.

“Creation” (1969), disco que incluía los singles “Love Makes the Sun Rise” y“Catcher in the Rye”. En este período la banda estaba en pleno proceso desintegración, produciéndose varias salidas y entradas en el seno del grupo, como la de Rob Landes, quien fue sustituido en los teclados por Grant Johnson, o la deJohn Tuttle, reemplazado en las baquetas por Kevin Kelly, quien tocó en el cuarto LP de la banda, “ForSale” (1970), un disco publicado en el sello Ampex que ofertó como single una versión de Love, “She Somes in Colors”.

Después de este álbum el grupo Fever Tree dejó de existir. Décadas después aparecerían varios recopilatorios, entre ellos “San Francisco Girls: The Best of Fever Tree”, o el muy recomendable, del sello See For Miles, que incluía sus dos primeros LPs en un solo CD, “Fever Tree/Another Time Another Place”.

ELEMENTAL....

SHERLOCK HOLMES

"Sherlock Holmes además de hábil con el violín, gran conocedor de las leyes de Inglaterra, con nociones de química, etc…, es un “Experto boxeador y esgrimista de palo y espada”.

(Memorias de John H. Watson. Estudio en Escarlata, 1887)

Como "producto" de acción resulta notable, no flaquea en ningún apartado técnico, tampoco desmerecen las actuaciones, aprovecha el actual tirón comercial de Downey Jr, e incorpora a un siempre voluntarioso y eficaz Jud Law.

El sello Hollywood pesa demasiado en esta producción, todo suena un poco a "Piratas del Caribe". Los efectos digitales que dan vida al Londres de Jack el Destripador están cuidados al milímetro y nos sumergen en las lóbregas calles y en la eterna neblina de la ciudad británica.

La película es un cóctel de elementos de aventuras, humor y entretiene lo suficiente como para no darle mucha importancia a que Sherlock se haya convertido en una mezcla entre Stallone y un ninja ni que el prosaico Watson casi le supere en todas las deducciones. Hay que tomárselo un poco como una coña que no compromete el alma del personaje y sin embargo procura un divertimento sin tacha de principio a fin.

En resumen película para la típica tarde de otoño lluvioso.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Sherlock Holmes
AÑO 2009
DURACIÓN 128 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Guy Ritchie
GUIÓN Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham (Personajes: Arthur Conan Doyle. Cómic: Lionel Wigram)
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Philippe Rousselot
REPARTO Robert Downey Jr, Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan

"Soñé que tenía un halo..." (Brian Wilson 1990)

Rubber Soul fue el cambio de dirección de la carrera de los Beatles, que ya apuntaba al viaje psicodélico que iban a emprender, y también espoleo a Brian Wilson, el genio errante y cabeza pensante de los Beach Boys.

Este reconoció que "todas y cada una de las pistas de Rubber Soul eran artisticamente estimulantes y de gran interés" y se encerró en el estudio a crear Pet Sounds, un álbum que empataba e incluso superaba el disco de los Fab Four.

Wilson se pasó dos meses de 1966 componiendo con Tony Asher, un publicista especializado en rimas. El tono del álbum es radicalmente a los diferentes. Los himnos surferos simplones se habían esfumado, y en su lugar emergió un sonido mucho más complejo , alegre pero moteado con emociones más profundas y atormentadas. (Parece ser que Wilson experimentó con LSD durante la grabación).

Pet Sounds va más allá de las fronteras del Pop. La mano que tenía Wilson para componer tanto letras como música se nota en todas las pistas, desde la autobiográfica "I just wasn´t made for these times" hasta "Caroline no" su favorita de este disco.

Tras Pet Sounds, el lento desliz de Wilson hacia la locura empezó su camino. Confundidos por la nueva música que tocaban sus ídolos, muchos fans hicieron caso omiso del álbum, y a partir de entonces Wilson se obsesiono con la búsqueda del perfecto disco.

Mientras tanto en Inglaterra, los Beatles respondían al desafío de Pet Sounds con un tal Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero esa historia la contaremos otro día......

ATTICUS

MATAR A UN RUISEÑOR

Una caja. Ceras. Un reloj roto con cadena. Una medalla. Una navaja. Dos muñecos de madera. Unas cuantas canicas. Céntimos. Una armónica. Un silbato.

Mientras entablan una nueva amistad con Dill Harris, juegan en neumáticos gastados, planean excursiones terroríficas a la casa del vecino loco, se escapan a espiar Atticus en el juzgado, se impresionan con el sacrifício de un perro rabioso, se asustan con vecinos borrachos y racistas...

Mientras transcurre todo eso pasan los veranos, esos veranos que de mayores recordarán con nostalgia.

Recordarán porque matar a un ruiseñor es pecado, porqué ser fiel a los principios de uno mismo y a lo que se debe hacer te ayuda a mantener la cabeza bien alta.

Recordarán cuando aprendieron que no siempre lo malo se puede evitar y que muchas veces las apariencias engañan.

Y sobretodo recordarán a Atticus y se enorgullecerán de que sea su padre.

Han pasado 50 años desde que Atticus Finch enseñó a sus hijos que "uno no comprende realmente a una persona hasta que no se mete en su piel y camina dentro de ella", y desde que este abogado sureño decidiese defender a Tom Robinson, un negro acusado de violación en la Alabama de los años treinta, empobrecida por la Gran Depresión y cimentada en un racismo que parecía inamovible. Sabía que sus posibilidades de lograr justicia eran nulas, pero como le explica a su hija, "el que hayamos perdido cien años antes de empezar no es motivo para que no intentemos vencer". Ha transcurrido medio siglo desde que los hermanos Jem y Scout y su amigo Dill -personaje inspirado por un niño llamado Truman Capote- quedaron atrapados por una malsana curiosidad ante la figura que habitaba la casa más inquietante de Maycomb, Boo Radley, para acabar descubriendo que jamás hay que dejarse llevar por los prejuicios.

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL To Kill a Mockingbird
AÑO 1962
DURACIÓN 129 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Robert Mulligan
GUIÓN Horton Foote (Novela: Harper Lee)
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Russell Harlan (B&W)
REPARTO Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall.

SOBRE MUDANZAS

Ya.

Se acabo.

Las mudanzas, son así.

Cuando tienes tiempo se alargan y se alargan....., claro empiezas a abrir cajones, armarios vacías estanterías, y a llenar cajas, tirar todas esas cosas que han criado polvo....... Te da pena y....bueno cuando te quieres dar cuenta ha pasado más tiempo de que pensabas al principio.

Luego llegas a tu nuevo hogar, que sensación ¿verdad? el que haya vivido una mudanza sabe de que le hablo.

Eco-o-o
hola-a-a,
Como mola ola-ola-ola

Recorres las habitaciones y te vas dando cuenta de la "currada" que te espera, cuando llegas a esa habitación llena de cajas, una encima de otra. Todas llevan números o palabras: baño, cocina salón.... Parece un puzzle diabólico de cubos enormes.

¡Ah! y algo que nunca falta en una buena mudanza es una planta. Esa maceta solitaria con su planta, parece salida de una de aquellas guerras Napoleonicas, ¿os lo imaginais verdad? si habéis visto Barry Lyndon sabéis de que os hablo.

Normalmente ante este panorama, te sientas en una butaca con su sabana blanca, como un caballero Klus Klus Klan de Georgia y miras.

En ese momento si eres fumador te enciendes un "cigar" y si no lo eres te abres una cerveza de esas que te quedaban cuando has limpiado la nevera, Lo normal es que este "calentorra".
Los hay que hacen las dos cosas "cerve y cigar". Y seguidamente te marcas un super suspiro que significa lo siguiente:
(joderloqueme esperaquiencoñomehabramandadoamimetermeenestemarrónconlodeputamadrequeestabayoenmipisitode5ometroscuadrados)

Lo que viene después lo sabéis sudor+sudor+polvo+coñoo mis riñones etc etc.

Pero ya todo terminó, no hay mal que cien años dure, y ya tengo nuestro hogar perfectamente amueblado para que podamos seguir disfrutando con mayor amplitud, de nuestras pelis de nuestros discos, de nuestras canciones de nuestras historias....y además como contamos con "amplios salones" podrán venir más amigos.
La vamos a liar.....

BUENO BIENVENIDOS A TODOS AL NUEVO BLOG DE MUNDOGARNA

Y empezamos con una recomendación de discazo.

Os cuento...
Esta mañana cuando he salido de casa no sabía de que iba a hablar, y me ha pasado una cosa curiosa.
Me he metido el coche, y he conectado mi mp3 a la radio del coche y de los altavoces ha salido una voz grave y como si se tratase de un mensaje divino me ha dicho....

HELLO I´M JOHNNY CASH

TODOS A LA FOLSOM PRISON (1968)

Situemonos en el momento:

Un Johnny Cash a la vuelta de casi todo, prácticamente agotado, sin rumbo, adicto al cóctel estimulantes/tranquilizantes; decide repentinamente dar un concierto en la prisión de Folsom y grabarlo y sacarlo como disco, con el correspondiente recelo de la casa Columbia, teniendo en cuenta las corrientes musicales de la época, a saber:
AÑO 1968
Un ejemplo: en ese año vieron la luz discos como “el blanco” de los Beatles, Electric Ladyland de Hendrix, Beggar’s banquet de los Rolling Stones, el Village Green de los Kinks ........Ya os podéis imaginar como estaba el mercado en aquel momento

Y en ése preciso momento llega el amigo Cash se rodea de convictos y se marca este pedazo de directo country.

El repertorio de canciones, creo que es lo de menos, gracias a la interacción que logra con ése público tan particular.
Pero desde la inicial Folsom Prison Blues, pasando por la estremecedora Dark as the Dungeon y la irresistible I Still Miss Someone (un minuto y medio en el que se dice casi todo…) para arrasar con la alocada Cocaine Blues la genial 25 minutes to go. Y así uno tras otro, los temas se suceden entre comentarios de Cash con los presidiarios: sobre la vida, el amor y la ley, sobre el sentido de hacer las cosas de una determinada manera, dejando a otros la decisión de juzgar lo que está bien o mal.

Poco después de éste directo, vendría su continuación, quizás para desmontar aquéllo de “segundas partes nunca fueron buenas…” (pues sí), en la histórica prisión de “San Quintín”, un concierto posiblemente más redondo y pulido, pero menos crudo y desesperado…

UN TELEFILME MAS

BROTHERS

Vaya, tantos años yendo al cine para evitar telefilmes y ahora resulta que los ponen en la gran pantalla....

La cosa gira en torno a una familia sólo aparentemente feliz, rota por la guerra.

Desde luego, es una tragedia. Pero tirando a acartonada, con una interpretación de los brothers de marras en plan Dogma… Las caras que nos regala Gyllenhaal son una sucesión de muecas que le cortan a uno la respiración. Spiderman, mejor con máscara. Natalie, tan hermosa y sufrida como de costumbre.

El inevitable soniquete patriótico-castrense, el heroísmo y toda esa monserga no tienen demasiado peso, cosa de agradecer. Pero contiene la típica escenita ‘a ver quién grita más’ o ‘quita, que me mato’.

Como esta película se han hecho docenas.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Brothers

AÑO 2009

DURACIÓN 105 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Jim Sheridan

GUIÓN David Benioff (Remake: Susanne Bier, Anders Thomas Jensen)

MÚSICA Thomas Newman

FOTOGRAFÍA Frederick Elmes

REPARTO Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Mare Winningham, Sam Shepard, Clifton Collins Jr., Bailee Madison, Taylor Geare, Patrick Flueger, Carey Mulligan, Jenny Wade .

BABY SOUL

Hoy algo de Soul....

Hoy recomiendo un discazo

BABY HUEY. THE BABY HUEY STORY. THE LIVING LEGEND

De Baby Huey, cuyo nombre real era James Ramey (Richmond, Indiana; 17 de agosto de 1944 - 28 de octubre de 1970).

Por degracia fue el único y el último trabajo de Baby Huey ya que fallecio pocos meses despues de grabar este disco en 1970 a la temprana edad de 26 años.

Una edad maldita, dicho sea de paso, ya que era la misma que tenía al irse de este mundo uno de los más grandes del soul Otis Redding .

A lo largo y ancho de esta piedra preciosa musical podréis encontrar temas originales del propio Ramey, como HARD TIMES...o versiones como el A CHANGE IS GOING TO COME del grandísimo Sam Cooke o una versión instrumental del California Dreamin de John Phillips y Michelle Phillips que es una autentica gozada.

Os recomiendo este disco de soul psicodelico, es una autentica joya ..

Hoy cine de verdad......Hoy.....

Hoy cine de verdad......

Hoy.....

EL TERCER HOMBRE

"En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y... ¿qué tenemos? El reloj de cuco"

(O.Welles a J.Cotten en el diálogo de la noria -The Third Man, 1949-)

Una Viena desolada y dividida llena de perdedores engañándose al son de las cuerdas de Anton Karas....

Es cine del desengaño vestido de color negro, como el género al que hace honor.

Es cine sobre la venta de las almas en el mercado negro cuando ya no queda nada más que vender.

Es cine sobre la ignorancia acerca de las personas a las que se cree conocer. El Tercer Hombre junto a "El hombre tranquilo" y "El hombre que pudo reinar", forma parte de mi terceto de películas favoritas. Debe ser que inconscientemente aún conservo cierta fe en el hombre. Ojalá.

Las dos primeras tratan con sencillez el amor entre un hombre y una mujer ("El hombre tranquilo"), el amor que se tiene por la aventura ("El hombre que pudo reinar"), o el amor que se tiene por los amigos (ambas). Pero "El tercer hombre", siendo curiosamente la más antigua de las tres, es más oscura y trata del fracaso de todos esos amores.

Tiene "El tercer hombre" la belleza de las cosas tristes, el sabor del fracaso y las esperanzas perdidas. Una película que habla sobre la desilusión de un modo conmovedor y familiar.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Third Man (The 3rd Man)

AÑO 1949

DURACIÓN 93 min.

PAÍS UK

DIRECTOR Carol Reed

GUIÓN Graham Greene (Novela: Graham Greene)

MÚSICA Anton Karas

FOTOGRAFÍA Robert Krasker (B&W)

REPARTO Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee .

MALDITO 1970

Así es ¡Maldito 1970! porque se llevo a dos de los grandes en menos de un mes... Hendrix y Joplin .

Ardían bajo el napalm americano las junglas vietnamitas y ardía (31 de marzo de 1967, en el Finsbury Astoria londinense) la Fender Stratocaster de un tipo llamado Jimi Hendrix, medio indio cherokee, medio negro, zurdo de nacimiento, incendiario guitarrista casi desde la cuna. Una pasión desbordada entre hombre y máquina, un delirio de dedos y cuerdas, púas, riffs, decibelios, distorsiones... que dio a luz al guitarrista más descomunal de la historia del rock.

Septiembre del 70.

Atormentado por el potro de su propio talento, de su genialidad, de la lava que le quemaba las entrañas y la fender se inmoló en la hoguera de su propio futuro. Hace cuarenta años, el fuego de una tormenta de barbitúricos y alcohol se lo llevó por delante, calcinado en su propio vómito. Probablemente, descansó en paz.

Nacida en el corazón de Texas, el estado de la estrella solitaria. Ella, Janis Joplin, también fue estrella y solitaria.

«Sobre el escenario, hago el amor con veinticinco mil personas, pero luego, cuando vuelvo a casa, estoy sola», dijo.

Blanca, pero negras como Odetta, Bessie Smith, Aretha Franklin y Billie Holiday fueron los pechos que amamantaron su desoladora forma de cantar.

«La Judy Garland del rock», la llamó «Rolling Stone».

Fue rebelde, vivió en la carretera, dejó su amargura sobre la barra de cientos de tugurios, se convirtió en símbolo de la liberación feminista y de la contracultura y, sobre todo, en una voz imprescindible del rock. Además de los ángeles de su música, en la vida de Janis se cruzaron otros demonios:el alcohol y la heroína. El caballo desbocado de una sobredosis acabó con su vida el 4 de octubre del 70.

Dos semanas después que Jimi Hendrix. Seguro que donde quiera que estén hicieron buenas migas..

JUGANDO A LOS COEN

"Los hombres que miraban fijamente a las cabras"

Irreverente comedia alucinógena que mezcla ingredientes tan dispares y disparatados como el ejército, las pruebas de control mental, cabras, la filosofía hippie-new age, los psicotrópicos, y La guerra de las galaxias.

Leí por ahí que esta peli se acerca a los Coen. Sí, en espíritu y quizás en estructura, pero sólo basta agudizar los sentidos un poco para darse cuenta que ese parecido apenas puede tomarse como "un aire de familia".

Porque evocar al absurdo no implica generar el sin sentido existencial que logran generar los Coen, porque Heslov toma las fórmulas humorísticas pero las premisas de ésta, su peli, son bien distintas.

El resultado es altamente irregular y no creo que se hubiese podido llevar a cabo esta locura sin el apoyo de un elenco tan distinguido como el de esta película: George Clooney, Ewan Mc Gregor, Jefff Bridges, Kevin Spacey … se nota que es una película entre colegas.

Los primeros minutos de la película gozan de un pulso narrativo y llega incluso a producir cierta sensación de fascinación cómica, pero ésta se diluye en un tramo final pesado en el que parte de la gracia se pierde.

Aparte de esto, Bridges y Clooney están estupendos, sobretodo el primero en una especie de derivación militarista de el Nota de “El Gran Lebowski”. En fin, una coña con cierto grado de originalidad, pero que se siente que podría haber dado mucho más de sí.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Men Who Stare at Goats

AÑO 2009

DURACIÓN 93 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Grant Heslov

GUIÓN Peter Straughan (Libro: Jon Ronson)

MÚSICA Rolfe Kent

FOTOGRAFÍA Robert Elswit

REPARTO George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter .

EL PRIMER HIPPIE NEGRO

Hoy un poquito de....

LOVE

Love era una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70, encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee y el guitarrista Brian MacLean.

Fue una de las primeras bandas "multiétnicas" americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, Folk Rock, y psicodélicos.

Su álbum de 1967 Forever Changes es citado por los críticos como uno de los discos clave de la historia de la música rock.

Arthur Lee fue el primer hippie negro antes que Jimi Hendrix. En el año 1963 cuando ensayaba las primeras canciones psicodélicas con un equipo distorsionado, por el ruido que el equipo ocasionaba el vecino del edificio de San Fransisco lo atacó con un arma de fuego (buen rollo con el vecino). Recibiendo un disparo en el hombro que le hizo pasar tres meses internado.

Recuperado siguió trabajando en la música que influiría a bandas como Led Zeppelin, Jefferson Airplane y Supergrass, he incluso descubriendo nuevas bandas, ¿os suenan The Doors? Arthur les consiguió un contrato con su primer manager

Love se comprometió con el sello Elektra Records, y lograron su primer éxito con el sencillo de 1966 "My Little Red Book", versión propia del tema de Burt Bacharach.

Sus mejores trabajos son los dos álbumes de 1967, Da Capo y Forever Changes. Da Capo incluía temas como "Stephanie Knows Who" y "7 and 7 Is" (su segundo sencillo), canciones melódicas tales como "¡Que Vida!" y "She Comes in Colors", y la pista instrumental que ocupaba una cara "Revelation".

Forever Changes, publicado en noviembre de 1967, es un disco en el que guitarras acústicas, corno francés e instrumentos de cuerda. El disco incluía un sencillo (single) escrito por MacLean Alone Again Or. El disco es considerado como un de los grandes álbumes psicodélicos de todos los tiempos por muchos críticos.

MacLean, quien sufría la adicción a la heroína, pronto abandonó la banda. Arthur Lee y Love continuaron con la banda hasta que ésta se deshizo a finales de los años 70.

Tras pasar seis años en prisión durante los años 90, Lee empezó a tocar canciones clásicas de Love con una nueva banda, y se fueron de gira hasta el año 2005. Dicha banda incluía al guitarrista original Johnny Echols.

Debido a la falta de fiabilidad de Lee, fue despedido por su banda en agosto de 2005. Continuaron su gira, pasando a denominarse a sí mismos como la Love Band. Arthur murió un año después, el 3 de agosto de 2006 en Memphis, a los 61 años de edad..

PRECIOUS

PRECIOUS

¿Te sientes deprimido por la vuelta al trabajo, por la crisis, porque no tienes trabajo, porque no tienes con quien hacer el amor, porque te han robado la cartera, porque tu vecino de encima arrastra demasiado los muebles, porque tiene pocos pechos, porque lo...?

Pues todo eso y otros rosarios de adversidades, una MIERDAA comparado con los sufrimientos, las vejaciones y los motivos que tiene de sobra la protagonista de esta película para suicidarse o convertirse en una psyco-killer y sin embargo lo lleva con paciencia sobre sus anchas espaldas y tira para adelante en la vida intentado superar la pesada infelicidad que le oprime.

La joven Precious es gorda, fea, negra, pobre, analfabeta, violada por su padre, despreciada por su madre, con una hija con síndrome de Down y está preñada de nuevo de su progenitor.

En resumen, no podemos negar que la historia del deseo de salir de los infiernos no es la primera. Pero 'Precious' está llevada con cierta frescura, y el poseer dos interpretaciones muy destacables juega a su favor para convertirse en una película más que correcta.

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

AÑO 2009

DURACIÓN 105 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Lee Daniels

GUIÓN Geoffrey Fletcher (Novela: Sapphire)

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Andrew Dunn

REPARTO Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz .

10/09/2010

Hoy 10 de septiembre de 2010 es un día histórico para las ondas de este país.....

Gracias al "Youngie" y a Rock Rock Radio , he podido estrenarme (no seáis mal pensados) y durante un par de horas poner algo de música en su fantástica emisora.

Ha sido mi presentación en sociedad, ya que en breve podre compartir con todos vosotros un par de horas a la semana donde escucharemos todas esas canciones que os he ido colgando en mi blog durante todo este tiempo...... (En cuanto se decida el día y la hora os cuento)

Espero que os guste......

Ya sabéis en Rock Rock Radio .

Si voy a morir, prefiero estar cómodo.

EN TIERRA HOSTIL

De verdad que todavía no salgo de mi asombro: ¿Cómo es posible que una película tan mediocre haya levantado tanto revuelo?

Tres son los marines protagonistas, cada uno cargado con su cliché correspondiente:

-El marine que se derrumba ante la situación que se le presenta.

-El marine carente de sensibilidad, que pretende emocionarnos con un atisbo de bondad, nada creíble por la progresión de su personaje.

-El marine negro y cargado de cordura, que lo único que pretende mostrar es que en las fuerzas armadas de los Estados Unidos existe la diversidad étnica.

"En tierra hostil" parece querer presumir de un corte realista de lo narrado, pero es únicamente una macarrada sin fundamento, que nos cuenta las peripecias de un gilipollas suicida y su par de subordinados miedicas. Ninguno de ellos se comporta a lo largo de la película con profesionalidad o veracidad mínima.

En resumen, una regular película bélica, con una estructura muy simple y que aporta una visión muy parcial de la guerra de Irak.

Lo mejor, una de las frases de la película. Si voy a morir, prefiero estar cómodo.

Sólo añado que, si queréis ver experiencias realistas de soldados en la guerra de Irak. Veáis la miniserie de la HBO "Generation Kill" .

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Hurt Locker

AÑO 2008

DURACIÓN 125 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Kathryn Bigelow

GUIÓN Mark Boal

MÚSICA Marco Beltrami, Buck Sanders

FOTOGRAFÍA Barry Ackroyd

REPARTO Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly .

ROCK ROCK RADIO

El miércoles pasado comenzó a transmitir Rock Rock Radio, el portal musical de mi amigo Iván (alias el Youngie).

La era de las redes sociales pedía otra forma de hacer radio, se acabo aquello de la familia rodeando la radio.

¡¡¡Estamos de enhorabuena.

Es necesaria una radio así!!!

Felicidades y Gracias Iván

Bueno, pues voy a dedicarle una banda de esas que tanto me gustan.

Strawberry Alarm Clock

Strawberry Alarm Clock era una banda de rock psicodélico con ramalazos garaje. Inmersos de lleno en aquello que se llamo flower power que imperaba en la segunda mitad de la década de los sesenta en la costa oeste estadounidense.

Anteriormente llamados The Sixpence (nombre con el cual publicaron el sencillo "In the building". En un principio el grupo lo formaban Ed King (guitarra), Mark Weitz (teclista), Lee Freeman (guitarra rítmica), Gary Lovetro (bajo), y Justin Burke (percusionista). Su primer y más famoso sencillo fue, "Incense and Peppermints".

La canción alcanzó el número uno en la lista de "Pop Singles" a finales de 1967. La grabación del Lp, producido por Frank Slay y Bill Holmes, presentaría una importante novedad. El bajista George Bunnell se incorporó al grupo y se convertiría en pieza fundamental de los Strawberry Alarm Clock , que aprovecharon su gran capacidad para la composición en el estupendo "Incense and peppermints" (1967), un disco repleto de buenas melodías y armonías halladas en canciones como "Strawberries mean love", "Rainy day mushroom pillow", "Birds in my tree".

Durante la corta vida de la banda hubo muchos cambios de alineación. Gary Lovetro dejó el grupo antes de su segundo álbum, "Wake Up It's Tomorrow", George y Randy dejaron la banda en 1968. Gene Gunnels se unió con el nuevo cantante, Jim Pitman. En 1969, Pitman abandonó y fue reemplazado por Paul Marshall. Esto provocó que su calidad fuese inferior a sus anteriores trabajos.

La banda había comenzado a deshacerse. El grupo logró seguir funcionando hasta 1971, cuando finalmente rompieron, uniéndose el guitarra Ed King al grupo de rock sureño Lynyrd Skynyrd.

Strawberry Alarm Clock realizó dos apariciones notables en películas, primero en "Psych-Out" (1968) de Jack Nicholson, donde tocaron varias canciones, incluyendo "Incense and Peppermints" y después en Beyond the Valley of the Dolls (1970), de Russ Meyer..

UNA DE HOSPITALES

EL MAL AJENO

Esta es una película hospitalaria, lo cual no significa que sea acogedora, si no más bien lo contrario, es decir, que da mal rollo.

Hay gente, no obstante, a la que estas cosas le encantan. Fans de series de esas en las que los adolescentes ingresan con comas etílicos, la cabeza abierta por accidentes de tráfico o, simplemente, porque les ha salido un tumor maligno, y, en cualquier caso, sus familiares lloran a moco tendido por los pasillos de los hospitales.

Series de éstas hay un montón, porque están de moda. Y están de moda porque tienen mucha audiencia, cosa que yo no entiendo, pero respeto, claro.

Cada uno se entretiene como puede.

Pero además, la peli tiene una trama fantástica. La mano de Amenábar se nota, básicamente, en dos cosas. Curiosamente, lo mejor y lo peor de la película:

-Por un lado, tenemos a Noriega de protagonista. Amenábar es un buen amigo, y eso es muy bonito. Pero lo mejor que se puede decir de Noriega es que sale guapísimo con barba.

-Por otro, la película cuenta con unos espectaculares efectos de maquillaje. Por aquí circulan todo tipo de heridos, ulcerosos, tullidos, y perjudicados en mayor o menor grado, y no se ha escatimado en medios para caracterizar a los actores.

En resumen película sin espíritu y desplegada sin garra, no entusiasma en su aspecto paranormal y no sensibiliza desde lo dramático. Se olvida tan rápido como se la termina de visionar.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL El mal ajeno

AÑO 2010

DURACIÓN 107 min.

PAÍS ESPAÑA

DIRECTOR Óskar Santos

GUIÓN Daniel Sánchez Arévalo

MÚSICA Fernando Velázquez

FOTOGRAFÍA Josu Inchaustegui

REPARTO Eduardo Noriega, Belén Rueda, Angie Cepeda, Clara Lago, Carlos Leal, Cristina Plazas, Marcel Borrás, Luis Callejo, José Ángel Egido .

LA FLOR Y NATA

hola hola he vuelto

Clapton tenía una considerable fama en el Reino Unido a comienzo de la segunda mitad de los 60.

Su paso por Yardbirs y John Mayall & The Bluesbreakers habían cimentado la fama hasta el punto de aparecer pintadas en el metro de Londres con la leyenda "Clapton es Dios".

Ginger Baker era un batería con influencias del jazz bien curtido en la Graham Bond Organisation , donde había coincidido con Jack Bruce (y se llevaron muy mal) una breve temporada. Éste había tocado también con la banda de Manfred Man.

Clapton quería hacer una nueva banda y coincidió con Baker, que estaba un tanto harto de la Organisation. Fue idea de Eric el contar con Jack Bruce y Baker aceptó, a pesar de tener una comprobada incompatibilidad con él.

Aparcaron sus diferencias y crearon un grupo que, por ser los integrantes la "the cream of the crop" (la traducción literal sería La Nata de la Cosecha, y aqui diríamos: La Flor y Nata) del rock inglés, pasó a llamarse Cream .

Eran jóvenes, grandes músicos y con un enorme ego cada uno, que vendrían a revolucionar el panorama musical inglés.

El álbum debut de Cream, "Fresh Cream" , fue grabado y publicado en 1966, y alcanzó el #6 en las listas inglesas y el #39 en las americanas. El Lp tenía sobre todo versiones de blues. "I Feel Free" fue un éxito como single en Gran Bretaña y no salió en el Lp, mientras que en EE.UU. no salió como single, sólo aparecía en el Lp (en la edición USA suprimieron la excelente versión de Spoonful que cerraba la cara A en la edición GB).

Cabe destacar el tema "Toad", que fue uno de los primeros ejemplos de solo de batería en la historia del rock.

FIN DE CURSO

Y para terminar el curso.....

Otros que miran hacia atras y encuentran a los Zeppelin .

Jack White (el de los White Stripes) monta una banda con la cantante Alison Mosshart y miembros de Raconteurs y Queen Stone Age que nos retrotae a finales de los 60.

Este es el segundo disco que sacan The Dead Weather en menos de un año (el primero-2009"Horehound"),más oscuro que el anterior y contiene el tema "Die By The Drop" que se está convirtiendo en un Hit mundial.

El disco obviamente tiene una producción a la última, suena efectista y si rascas un poco te encuentras con los tics de finales de los 60 y primeros 70 a la peña se le está abriendo la boca con ellos, tanto es así que este año en el festival de Montreaux entre viejas y nuevas luminarias del Jazz los han incluido a ellos.

Con un poco de suerte igual les sucede lo mismo que les pasó a los purple y dan con uno de esos riffs eternos.

Buenas vacaciones a todos.