Estamos jodidos...

Viendo como está el panorama cinematográfico sigo con las series.

"The Walking Dead" 2010

Entes que se arrastran sin vida de un lado para otro… Te persiguen muy de cerca un caos fantasmagórico, un silencio aterrador, una ciudad convertida en monstruo... El dolor, el miedo, la esperanza, la tristeza. Soledad. No cabe la alegría en tan apocalíptica realidad. Estamos jodidos.

Aunque la serie trata de zombis y de cómo sobreviven los personajes, sus creadores, sabiendo lo difícil que es mantener el interés del espectador a base de reventar cráneos capítulo tras capítulo, intentan enriquecer el argumento mediante un trasfondo más complejo.

La intriga, las relaciones, el amor, el odio y un claro mensaje social, ya que cuando todo empieza a ser un caos, los personajes actúan como los verdaderos seres que son. Egoístas, preocupados por la propia supervivencia o por los de su misma sangre. Vivir en comunidad es más complicado que sobrevivir a los zombies. Así que se centra más en esto que en la violencia.

Todos nos odiamos, sí, pero no queda otra que sobrevivir.

The walking dead sabe ser original cuando su propio planteamiento es de todo menos original.

Eso sí, os recomiendo el comic me lo estoy leyendo y la serie no es ni la mitad de buena.


FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Walking Dead

AÑO 2010

DURACIÓN 45 min

PAÍS EEUU

DIRECTOR Robert Kirkman (Creator), Frank Darabont, Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest R. Dickerson, Guy Ferland, Phil Abraham, Bill Gierhart

GUIÓN Frank Darabont, Chic Eglee, Jack LoGuidice, Robert Kirkman, Glen Mazzara, Adam Fierro (Cómic: Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard)

MÚSICA Bear McCreary

FOTOGRAFÍA David Boyd, Rohn Schmidt

REPARTO Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Norman Reedus, Emma Bell, Chandler Riggs, IronE Singleton, Melissa Suzanne McBride, Jeryl Prescott, Andrew Rothenberg, Michael Rooker, Noah Emmerich, Lauren Cohan, Pruitt Taylor Vince, Danai Gurira

Confeso Beatlemaniaco

ANTHOLOGY 3 THE BEATLES

Los que me conocéis sabéis que soy confeso Beatlemaniaco y cuando me preguntan por ¿mi disco favorito de los fab four? te podría decir muy decidido que uno no puede escoger un solo álbum, ¡ Joder tio! tengo el White, el Rubber, el Abbey, el Revolver el Peppers…"

Pues mira, os voy a contar algo, a raíz de los últimos programas en directo mano a mano con mi querido “primo” o entre nosotros nuestra Diva de las Ondas (en horas bajas claro) en ese edén musical que se llama RockRockRadio (una maravillosa locura en forma de radio online en la que estoy embarcado desde ya casi dos años) me he rencontrado con un viejo colega su nombre Anthology 3. Pasa una cosa con esto de los discos es como con la gente te cruzas mucha pasa desapercibida… pero un buen días sin saber porque ¡¡Zas!! Flechazo y descubres algo que te hipnotiza y te enganchas con alguien.

Todavía recuerdo como la primera vez que escuche el disco, no me llamó la atención, dije algo así como: "otra recopilación más... "MIERDA! MENTIRA! cada vez que lo escucho me doy cuenta de lo profundo y cojonudo que es este álbum. Cierto es que puede que tenga menos canciones inéditas. Sin embargo, me está proporcionando una experiencia auditiva maravillosa, gracias al contenido que encaja perfectamente para crear un álbum perfecto de ¡¡despedida de la banda!!.
Es de esos discos ideales para después de cenar para tirarte en el sofá o en la cama, subir el volumen y dejarse llevar…
Comentaré por encima mis temas favoritos…
Helter Skelter: La canción merece ser escuchada ya que nada tiene que ver con la versión publicada en el White. El trabajo de edición de Martin y Emerick es perfecto.
Piggies: Grabada doblando la voz, simplemente con una guitarra acústica. Un bocado delicioso.
Honey Pie: simplemente magnífica. Corta e incompleta, pero fantástica.
Cry Baby Cry: Otro de los pesos pesados en este álbum. La toma 1 (si, si, 1!!!) es simplemente genial.
Blackbird: Paul y una guitarra acústica. Blackbird con toda su gloria.
While My Guitar Gently Weeps: Para mi uno de mis temas preferidos, soberbio, increíble. Una versión muy íntima con tan solo la acústica de George y un órgano ocasional. Por ella merece la pena todo el disco.
Mother Nature's Son: La calidad de la grabación es impresionante, coged vuestros cascos y escuchad a Paul hablar a vuestro lado antes de cantar. La calidad de la grabación de la guitarra y de la voz es superior incluso al del White.
Rocky Raccoon: Le tengo un cariño especial a esta canción, no puedo ser objetivo, paso a otra.
Why Don't We Do It In The Road?: ¡Qué gran sorpresa esta versión ACÚSTICA de Why Don't We Do It In The Road! Añade un nuevo sentido a la canción.
Y para terminar…
Julia: una las mejores canciones de John. Es de lo más bello que se puede conseguir en una canción con guitarra acústica. Mucha gente entre los que me encuentro piensa que nadie podrá escribir jamás una canción más bella dedicada a su madre.
Y ya sabéis mis queridos hermanos y hermanas…
”No fiaros de la gente que no le gusten Los Beatles”

Benvenuti nella famiglia

LOS SOPRANO (1999)

“Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen” (Vito Corleone)

¡Cuán equivocado estaba! Yo que pensaba que sólo había una familia…


Hasta que descubrí la vida de un hombre gordo con ataques de pánico y problemas con sus dos "familias" que me tiene pillado. El nombre de este individuo es Tony, es el jefe de la mafia de New Jersey y yo soy un drogadicto. Mi droga se llama "Los Soprano". Aunque se trate de una serie de televisión, es de lo mejor que he visto en cine en una buena temporada.


James Gandolfini. Creo que la serie no hubiera sido lo mismo sin él de protagonista. Puede pasar en un segundo de cuidar tiernamente a unos patitos a asesinar fríamente a un ser querido. Uno de los personajes más fascinantes que he visto en una pantalla… los que le rodean no son menos interesantes: sus amantes, su resignada esposa, su enigmática psiquiatra, su leal sobrino, su silencioso consigliere, sus brutales compañeros, su tío... y su madre. No hay concesiones. No hay ni buenos ni malos..... todos somos malos. Hasta el personaje más dulce puede matar, colocarse hasta arriba, dependiendo de sus circunstancias.


Como dice en la serie: - no hay nada por encima de la "familia". El código de honor de la cosa nostra y el carácter del mafioso. Tienen unos valores, tradición y signos muy férreos, podemos decir que la palabra FAMILIA se escribe con mayúsculas. Su pertenencia implica respeto y un código inquebrantable de actuación, ese código, ese honor es irrompible.


Con Tony Soprano, descubrimos la psicología del mafioso que se desfoga a través de la violencia que ha mamado, que ha practicado, que ha entendido, que comparte y necesita para vivir con su gente. Es como ver un documental de la 2 en el que se nos muestra la vida de depredadores salvajes.


Desde la distancia, cuando los ves pacíficamente con sus familias, podrías sentirte atraído pero, jamás se te ocurrirá retozar con ellos, porque sabes de sobra, que es cuestión de tiempo que te maten de un zarpazo.

Pero no solo trata de la mafia, aquí hay más cosas. Hay sentimientos de redención, de una amistad verdadera, de sentirse querido y arropado. No solo hay temor y respeto. Hay necesidad de entender a tu verdadera familia. Los Soprano es una vida, una rutina, un drama que te recuerda a base de violencia que esos personajes a los que adoras, son auténticos monstruos.

El mejor cine que he visto en forma de serie. El mejor cine que he visto en televisión.

Ah!! Se me olvidaba, os voy a dar un poco de envidia a todos los que habéis visto las seis temporadas…, ¡¡yo voy por la primera!! Ni se os ocurra contarme nada ¿eh? y no es una amenaza es un consejo… capito??

FICHA TÉCNICA


TITULO ORIGINAL: The Sopranos
AÑO 1999
DURACIÓN: 50 min
DIRECTOR: David Chase (Creator), Timothy Van Patten, John Patterson, Allen Coulter, Alan Taylor, Henry Bronchtein, Jack Bender, Steve Buscemi, Rodrigo García, Peter Bogdanovich
GUIÓN: David Chase, Terence Winter, Mitchell Burgess, Robin Green, Matthew Weiner, Frank Renzulli, Michael Imperioli, Todd A. Kessler, Diane Frolov, Andrew Schneider
MÚSICA: Will Edwards, Ashen Keilyn
FOTOGRAFIA: Phil Abraham, Alik Sakharov
REPARTO: James Gandolfini, Edie Falco, Lorraine Bracco, Michael Imperioli, Tony Sirico, Dominic Chianese, Jamie-Lynn Sigler, Steve Van Zandt, Robert Iler, Aida Turturro, Drea de Matteo, Steve Chirripa, Nancy Marchand, Dan Grimaldi, Joseph R. Gannascoli, Joe Pantoliano, Steve Buscemi, John Ventimiglia, Sharon Angela, Federico Castelluccio, Frank Vincent, Vincent Pastore, Kathrine Narducci, PeterBogdanovich, David Prova, Jerry Adler, Jason Cerbone, Vincent Curatola, Ray Abruzzo, Arthur J. Nascarella, Paul Schulze, Richard Portnow, David Margulies, Karen Young

Pop Art

THE WHO SELL OUT (1967)

Tercer disco de estudio The Who, y obra maestra del pop art. Romper los esquemas ofreciendo lo que “vemos cada día”, un tubo enorme de desodorante, bañeras repletas de judías con salsa de tomate Heinz, Keith usando crema para granos…mientras unos se tomaban muy en serio eso de la psicodelia al otro lado del Atlántico Pete Townshend, y los suyos decidieron reírse de casi todo.

Álbum conceptual concebido como la emisión de un programa de una radio pirata, Pete tuvo la idea de crear, Radio London, y que el disco fuera una transmisión, con jingles y cuñas incluidas, se escuchan entre canción y canción e incluso algunos funcionan como una canción en sí misma,
Con una genial apertura del disco y la emisión da paso a la psicodélica "Armenia City in the Sky", un tema que invita al viaje. El disco transcurre sin complejos de ningún tipo, queriendo romper los esquemas, experimentando, pensando en un concepto y aplicándolo a cada tema. Cínicas canciones de amor, anuncios, y divertidos pasajes como "Radio London reminds you: go to the church of your choice", hasta llegar a la poderosa “I Can See For Miles” primer single del álbum y que se convirtió en uno de los éxitos más importantes del grupo aunque para Townshend fuera una frustración ya que reconocía que era lo mejor que había escrito y no llegó a ser nº1.
Otras canciones destacables son “Mary Anne With The Shaky Hand” ,“Tattoo”, "Sunrise", tocada sólo por una guitarra de 12 cuerdas de una extraña belleza, se nota que Pete se la “curro”
En definitiva The Who Sell Out fue un divertido proyecto y las primeras incursiones de lo que luego se conocería como ópera rock y que la banda terminaría de explotar con su Tommy (1969).
Original y repleto de talento lo mires por donde lo mires. Todo funciona a lperfección una obra en la que The Who supo captar mejor que nadie el mundo convencional en forma de pop art.

Idus de Marzo

JULIO CÉSAR (1953)

¡Amigos, romanos, compatriotas, prestadme atención! ¡Vengo a inhumar a César, no a ensalzarle! El mal que hacen los hombres perdura sobre su memoria. Frecuentemente el bien queda sepultado con sus huesos. ¡Sea así con César! El noble Bruto os ha dicho que César era ambicioso. Si lo fue, era la suya una falta grave, y gravemente la ha pagado. Con la venia de Bruto y los demás, pues Bruto es un hombre honrado, como son todos ellos, hombres todos honrados, vengo a hablar en el funeral de César. Era mi amigo, para mí leal y sincero; pero Bruto dice que era ambicioso. Y Bruto es un hombre honrado. Infinitos cautivos trajo a Roma, cuyos rescates llenaron el tesoro público. ¿Parecía eso ambición en César? Siempre que los pobres dejaban oír su voz lastimera, César lloraba. ¡La ambición debería ser de una sustancia más dura! No obstante, Bruto dice que era ambicioso, y Bruto es un hombre honrado. Todos visteis que en las Lupercales le presenté tres veces una corona real, y la rechazó tres veces. ¿Era esto ambición? No obstante, Bruto dice que era ambicioso, y, ciertamente, es un hombre honrado. No hablo para desaprobar lo que Bruto habló. Pero estoy aquí para decir lo que sé. Todos le amasteis alguna vez, y no sin causa. ¿Qué razón, entonces, os detiene ahora para no llevarle luto? ¡Oh raciocinio! Has ido a buscar asilo en los irracionales, pues los hombres han perdido la razón… ¡Perdonadme un momento! Mi corazón está ahí, en ese féretro, con César, y he de detenerme hasta que torne a mí."…Discurso de Marco Antonio ante el cadáver de César. Shakespeare

Julio César dejó suficientes motivos para ser recordado cuando fue asesinado durante los idus de marzo del 44 a.C. Sus asesinos también lograron pasar a la posteridad al perpetrar el magnicidio, algunos decían que era el final de un tirano ambicioso, otros se cuestionaban el atentando con más de veinte puñaladas a un hombre que incluso había ordenado restituir las estatuas de Pompeyo, su enemigo en la guerra civil.
¡Tenía poca fe Shakespeare, en los hombres de Estado! “El abuso de la grandeza –decía- se produce cuando se separa la clemencia del poder”. Bebió de la fuente de Plutarco para contar el relato de Julio Cesar y Roma, lugar donde anidó la corrupción y la mentira, y qué nos sirve de ejemplo para el resto de la historia y lo que vemos todos los días.

La película es teatro, intenta que parezca la antigua Roma, sus calles, sus templos, su senado etc. Pero se queda en eso, en intento. Estamos ante un decorado de la antigua Roma, que es lo que utilizaba, Shakespeare para diseccionar al ser humano, y es lo que usa Mankiewicz en Julio César para recuperar su labor.
El uso de la cámara para potenciar la dramatización, Shakespeare, James Mason y Brando. El ¿Tú, Bruto?. Y los discursos ante la plebe, una auténtica lección. Sólo por ellos, ya merece la pena ver esta película.

Deleite para los oídos y un regalo para el corazón

FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL Julius Caesar
AÑO 1953
DURACIÓN 120 min
PAÍS EEUU
DIRECTOR Joseph L. Mankiewicz
GUIÓN Joseph L. Mankiewicz (Teatro: William Shakespeare)
MÚSICA Miklós Rózsa
FOTOGRAFÍA Joseph Ruttenberg (B&W)
REPARTO Marlon Brando, Louis Calhern, Deborah Kerr, James Manson, Greer Garson, John Gielgud, Edmund O´Brien

El Último Cowboy

 THE MAN COME AROUND. AMERICAN IV (2002)

Reflexión sobre la vejez, que surgen de quien fue un gigante, quien lo tuvo todo, quien tocó el cielo…. Y que ahora ve que su tiempo se va acabando.
Johnny Cash era consciente que el show se terminaba pero no quería acabar con el clásico silencio entre canción y canción era un luchador y decidió invertir la poca energía que le quedaba en este disco, de esta forma proyectaba su dolor, su cansancio y su voluntad de seguir hasta el final.

The Man Comes Around, es el cuarto de los cinco trabajos que grabó man in black en sus últimos años, una colección de recuerdos que nadie debería permitirse el lujo de echar de menos en su discoteca. Quince viejas y amarillentas fotos sacadas de algún cajón olvidado y que al ponerlas de nuevo ordenadas cronológicamente en un vistoso álbum de esos con tapas elegantes uno casi puede sentir su olor, el olor al country más genuino y sincero.

Canciones propias y de otros que como siempre, mediante lucidas interpretaciones y acompañado de su inseparable guitarra Cash nos regala a todo aquel que esté dispuesto a escucharle como buen trovador.

Citas del apocalipsis, The Man Comes Arround abre el disco, un clásico que nos mete de lleno en lo que él apellidaba Mi guitarra y yo. Mi tema preferido, parafernalia bíblica incluida tan corriente en su repertorio y que tanto me gusta. Pero sin dejar que te recuperes llega Hurt, de Nine Inch Nails en mi opinión una de las versiones mejores de la historia del rock no pudo encontrar mejor refugio el tema de los NIN que la voz del viejo Johnny, un himno a la sinceridad y al remordimiento. Le sigue la ceremoniosa versión de Bridge Over Troubled Water de Simon and Garfunkel, una vez más Cash reconstruye.

A continuación nos encontramos con un tema de ¡Sting!, sí, no es un error, Hung My Head nos demuestra la increíble flexibilidad de este estilo musical que puede con todo. Un tema lleno de dolor y muertes estúpidas. Un poco más adelante nos encontramos con una versión de In My Life (Lennon, McCartney) que yo beatlemaniaco de pro os recomiendo fervientemente desde aquí. Nos recita con la tranquilidad de alguien que ya lo ha vivido todo que no tiene prisa y decide parar. Y para terminar Well Meet Again de Charles, Parker que los Byrds utilizaron en su clásico Mr. Tambourine Man, un Johnny Cash con tono burlón, como de “último cowboy” de esos que han sobrevivido a cientos de duelos nos da la espalda y se aleja hacia la puesta de sol sobre la pradera.

“Mola ser un niño”

LOS VENGADORES (2012) 

Si metes en una coctelera un largo puente, mucha lluvia y tres niños que abducidos por el mismísimo Leónidas rey de Esparta se convierten en los 300 de las Termopilas, y todo eso lo agitas. Una de dos o tienes la paciencia del Maestro Joda para no liarla o te das a la bebida mezclado con ansiolíticos.

Como ni una cosa ni la otra te agarras a la cartelera cual tablón en la inmensidad del océano, buscas con desesperación mientras las hordas gritan a tu lado cineee palomitas!!!!, gotas de sudor recorren tu espalda, pinchazos en tu sien, desesperado tus dedos temblorosos recorren la cartelera buscando … ¿Y si solo han estrenado pelis de Pooh?

No siempre pasa, pero a veces si ¡¡los astros se alinean y ves la LUZ!!! Te rascas los ojos incrédulo ¡pero no! ¡ Es verdad ! Más de dos horas y superhéroes la combinación perfecta EUREKA!!!

Entonces es cuando muy seguro de ti, te das la vuelta les miras a los ojos y convertido en el mismísimo Aragorn rey de Isildur les dices con voz grave…”Iremos a ver Los Vengadores eso si …”este es el momento que más mola ¡¡ momento de placer absoluto, tener el poder JA JA JA !!!! “si recogéis el cuarto, no os pegáis, termináis los deberes….”

Bueno, pues tras esta introducción os cuento un poco lo que me pareció Los Vengadores. Parto de la base que las películas de este género, basadas en superhéroes de cómics, no destacan nunca por sus guiones, hay que decir que no va a pasar a la historia del cine por su brillantez, pero cumple de sobra y consigue que las dos horas largas de película estén bien repartidas entre todos los personajes. Puro entretenimiento que actúa, con ritmo vibrante, mientras se sabe reír de sí misma.
Los Vengadores: destacar Robert Downey Jr., a quien le sienta de maravilla ese traje metálico a prueba de bombas. Su irónico humor, su ingenio y sus bromas chocarán con la templanza del Capitán América, por su parte Scarlett Johansson pone las dosis de curvas y mala leche para dar forma a la Viuda Negra, Ojo de Halcón, encargado de lanzar las certeras flechas explosivas, Thor dando martillazos a diestro y siniestro y por supuesto Hulk que, por fin, es el tipo verde que me molaba cuando leía sus cómics de enano y no una masa sin gracia ni personalidad… hace que te sientas como en un circo de tres pistas, bueno no, más bien de seis.


Para terminar una reflexión, durante más de 2 horas me vi sonriendo, disfrutando y emocionado como un niño y olvidando mis propios problemas. Entonces miré a mi derecha donde estaban mis hijos "embobados" mirando la pantalla... como yo, y pensé “Mola ser un niño”


FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL The Avengers
AÑO 2012
DURACIÓN 135 min
PAÍS EEUU
DIRECTOR Joss Whedon
GUIÓN Joss Whedon (Historia: Joss Whedon, Zak Penn)
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Seamus McGarvey
REPARTO Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth Scarlett Johansson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulder, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow Jeremy Rennert

Aeropuerto Internacional Jimi Hendrix

JIMI HENDRIX LIVE AT WOODSTOCK




He decidido que hoy toca escribir sobre Hendrix, será por culpa de esta primavera lluviosa… voy a dejarme llevar por el espíritu de Woodstock... podría haber escogido Electric Ladyland, tal vez su mejor álbum... pero, ya sabéis la "cabra tira al monte".

Todos tenemos en mente la imagen de Hendrix, quemando su guitarra.... una leyenda del rock. Uno de esos genios por los que antes o después todos pasamos...seas fan de los Stones, los Beatles, la Velvet Underground, Clapton, o los Flying Burrito Brothers, tarde o temprano aterrizas en el Aeropuerto Internacional Jimi Hendrix.
Y es que Hendrix tenía una especial relación con su guitarra... esa guitarra, esa fender stratocaster para diestros, que él , zurdo adapto. John Mayer dijo una vez: "El guitarrista que he llegado a ser se define por mi imposibilidad de llegar a convertirme en Jimi Hendrix". Igual que tantos otros.  Es el más grande de todos... Sí, seguro que encontraras mejores técnicos de la guitarra o cuyos dedos sean más rápidos... pero es que  Jimi tocaba con el corazón.



Su reino sólo duro 4 años, pero amplió el vocabulario de la guitarra más de lo que nunca antes nadie había hecho. Si pones un disco suyo en una reunión de colegas tendrás un acompañamiento de jazz de guitarra, pero si ese mismo disco lo pones en la soledad de tu habitación la llenarás de color, de sonidos que nunca antes habías sentido...¡Te transmitirá luz!.
Las mejores canciones de este directo póstumo publicado en 1994 son Spanish Castle Magic, Red House, Voodoo Child (Slight Return), su interpretación del The Star Spangled Banner, himno americano tocado con los dientes, y LA GRAN Hey Joe….Aquella noche del 17 al 18 de agosto del 69 Jimi Hendrix regaló a miles de personas uno de los conciertos más míticos de la historia del rock, rodeados por aquel espíritu del Peace & Love, y una atmósfera cargada de marihuana y LSD.
Tres días de Paz y Música junto a The Who, Canned Heat, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Santana, Grateful Dead… y muchos otros, fue el mejor broche de oro para cerrar esos irrepetibles 60.

Podríamos hablar durante semanas de Hendrix... una de las mayores fuentes de inspiración para los guitarristas desde entonces etc etc. y hasta podríamos jugar a imaginar ¿Cómo sería hoy Hendrix? Seguro que el mejor guitarrista del mundo... Pero dejemos de especular... Jimi nos ha dejado un legado de temas inmensos que nos hacen emocionar una y otra vez Little Wing, All along the whatchtower(compuesta por Dylan), Purple Haze, Gypsy Eyes, Highway Chile, Spanish Castle Magic ….
Por eso mejor me callo, me pongo mis casco y me dejo llevar de la mano de Jimi y si ahora no me acompañáis, no me importa porque se que tarde o temprano, al menos haréis escala en el Aeropuerto Internacional Jimi Hendrix.

Shame o walk on the wild side

SHAME (2011)

..."Little Joe never once gave it away
Everybody had to pay and pay
A hustle here and a hustle there
New York City is the place where they said:
Hey babe, take a walk on the wild side
I said hey Joe, take a walk on the wild side"


Shame es un camino por el lado salvaje como cantaba Lou Reed es un viaje de ida -y no vuelta- hacia los infiernos.

Primero nos encontramos a Brandon (Fassbender) (cuyo cuerpo se adueña de la pantalla), un hombre de unos treinta y pico años guapo, seductor y que aparentemente tiene una vida ordenada, se liga a cualquiera que le venga en gana… pero poco a poco el círculo se estrecha, llegando a costar respirar. Caza compulsiva de cuerpos, hastío, desesperación de un hombre hundido en las garras del patetismo, un tipo gris que aparta todo vínculo, que rechaza a su propia hermana porque le aterroriza amar.
Su obsesión compulsiva por el sexo, se convierte en un arma adictiva y destructiva en algo que tiene que ocultar, algo que a los ojos de los demás le provoca vergüenza y su caída en picado resulta ya inevitable.

Hay buen cine en “Shame” tiene estilo visual, acompañado de una estupenda banda sonora, como en la secuencia que incluye la interpretación de una espectacular Mulligan del New York, New York en largos planos, donde establece esa conexión con su hermano. McQueen, a pesar de caer en algunos tópicos y hacer uso de ellos, nos cuenta algo que es rabiosamente actual, demuestra ser un director inteligente.

En la sociedad de la comunicación, podemos estar completamente perdidos y solos.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL Shame
AÑO 2011
DURACIÓN 99 min.
PAÍS UK
DIRECTOR Steve McQueen
MÚSICA Steve McQueen, Abi Morgan
FOTOGRAFÍA Sean Bobbitt
REPARTO Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Bagde Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Sicilliano, Hannah Ware , Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller