Película semi...

Los chicos están bien (2010)


Historia semi-plana, semi-correcta, y semi-buena.

Como peli de sobremesa no está nada mal, pero para ser vista tras pagar 7,50 euros, e ir con expectativas de "voy a pasar un rato entretenido al lado de un montón de personas desconocidas...." No, la verdad.

El argumento, tiende a ser original. Pareja de lesbianas de mediana edad decidieron montar una familia, teniendo ambas sendos churumbeles del mismo donante de esperma.
La hija, decide ponerse en contacto con la empresa que en su día les proporcionó "el material", y de una manera más que dudosa, consigue ponerse en contacto con el tipo en cuestión.
El tipo en cuestión, es un hombre de treinta y tantos, moderno y cañero, a la par que autónomo y cuya vida, casualmente está casi vacía.

La película desde luego carece de clímax, y las situaciones, ni emocionan ni sorprenden.Lo único que realmente tiene valor aquí, es la relación de pareja que tienen dos mujeres cuyas vidas son bastante normales. Ni así, de todas formas se libran de los topicazos.

Julianne Moore, interpreta el personaje más ecléctico de la película. Anette Bening en cambio está estupenda, y resulta muy creíble su papel de "hombre" en la relación.

Como película, que es realmente lo que importa, es normalita sin más.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Kids Are All Right
AÑO 2010
DURACIÓN 109 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Lisa Cholodenko
GUIÓN Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
MÚSICA Nathan Larson, Craig Wedren
FOTOGRAFÍA Igor Jadue-Lillo
REPARTO Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

"This is London calling..."

The Clash - London Calling (1979)

“London Calling” (1979), tercer álbum en la discográfica de The Clash, unas de las Bandas Británicas más representativas de punk y considerado por la crítica especializada como unos de los mejores álbumes de la historia del rock. Vaya con este post un pequeño homenaje y además creo que viene a “huevo” con todo lo que nos esta tocando vivir.

En la época de la grabación de “London Calling” , aunque The Clash era unas de las bandas más importantes del punk, el grupo estaba inmerso en un autentico “kaos” en el sentido de que tenia diferencias y continuas peleas con la compañía discográfica, endeudados y sin manager. Por no tener no tenían ni local de ensayos, componiendo Mick Jones y Joe Strummer la mayor parte de los temas del álbum en el apartamento de la abuela de Jones, donde éste habitaba.

Finalmente, se grabó el álbum en agosto de 1979 en los estudios Wessex con la producción de Guy Stevens.

Originalmente el álbum fue emitido como disco doble, sin embargo, para su edición en CD del año 2000 fue comprimido en una sola unidad.

Un álbum muy variado, incluyendo el punk lúgubre ("London Calling"), el blues ("Brand New Cadillac"), el ska ("Wrong 'em Boyo"), la música disco ("Lost in the Supermarket"), el reggae ("The Guns of Brixton") y el rockabilly ("Rudie Can't Fail") con Letras de contenido político y crítica social, habitual en la obra del grupo, como "London Calling", "The Guns of Brixton" o "Spanish Bombs" que rendía homenaje a los revolucionarios y luchadores de la libertad que combatieron en la Guerra Civil Española. Otros temas abordados en el álbum son la soledad consecuente al uso de las drogas ("Hateful"), el materialismo ("Lost in the Supermarket"), el fascismo ("Clampdown") y la vida de Montgomery Clift ("The Right Profile”).

El título del disco hace referencia a una frase usada en las emisiones de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial ("This is London calling...") y que la portada del disco muestra una fotografía de Paul Simonon rompiendo su bajo en The Palladium de Nueva York en 1979, foto asociada como emblema del punk y que ni Paul Simonon ni la autora, la fotógrafa Pennie Smith, quisieron incluirla como portada, esta última arguyendo que no era una imagen técnicamente buena, siendo Strummer el que convenció a ambos para incluirla.

The Clash estaban formados por Joe Strummer (voz, guitarra y piano), Mick Jones (guitarra, piano y voz), Paul Simonon (bajo y voz) y Topper Headon (batería). También intervienen en este disco Mickey Gallagher (teclado) y The Irish Horns (vientos).

Lennon....

Nowhere Boy (2009)


Nowhere Boy intenta retratar la infancia de John Lennon, centrándose principalmente en la relación que tuvo con su tía Mimi y con su madre Julia, quienes a pesar de ser hermanas, poseían personalidades muy distintas.

Es una pequeña y humilde película, que prefiere dejar la gran y conocida historia de Lennon a un lado, para investigar en sus raíces, en sus primeros pasos, o más bien en los primeros acordes de su gran vida. Así, Nowhere Boy, más que un musical rockero al uso, es una metáfora sobre el poder de la música como reconstructor de relaciones, el poder de la música como fin absoluto de una serie de existencias separadas por los dramas cotidianos de la vida.
Cualquiera que ame la música, amará pues Nowhere Boy.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Nowhere Boy
AÑO 2009
DURACIÓN 98 min
PAÍS UK
DIRECTOR Sam Taylor Wood
GUIÓN Matt Greenhalgh (Memorias: Julia Baird)
MÚSICA Alison Goldfrapp & Will Gregory
FOTOGRAFÍA Seamus McGarvey
REPARTO Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Brodie-Sangster, Sam Bell, Anne-Marie Duff, David Morrissey, Ophelia Lovibond, Josh Bolt, Jack McElhone, Calum O'Toole, Ellie Jeffreys, Les Loveday

“Little Steve Wonder”

Stevie Wonder - I Was Made To Love Her 1967

Stevland Judkins nació prematuramente en Saginaw, Michigan. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su incubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendieran de la retina.

Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, las congas y la armónica.

En 1961 fue descubierto por Ronnie White de los Miracles quien lo ayudó a conseguir una audición con Berry Gordy en Motown. Gordy no lo pensó dos veces y firmó un contrato con él, lo rebautizaron como “Little Steve Wonder” y lo pusieron a trabajar con el productor y compositor Clarence Paul. Stevie lanzó sus dos primeros álbumes en 1962: “A Tribute to Uncle Ray”, un LP en el que Stevie Wonder cantaba los temas más importantes de su héroe Ray Charles, y “The Jazz Soul of Little Stevie”, un disco orquestado de jazz en el que se destacan sus interpretaciones en el piano, la armónica y la percusión. Ninguno de los dos discos vendió bien, pero las cosas cambiaron con el disco en vivo de 1963 “The 12 Year Old Genius”, en el que se presentaba una versión extendida del solo de armónica en la canción “Fingertips”. Editada para ser lanzada como un sencillo “Fingertips, 2ª. Parte” llegó a ser número uno tanto en la lista pop como en la lista R&B. Casualmente, el LP fue el primer disco de Motown en ser número uno en el cuadro de álbumes.

Aunque logró colocar un par de sencillos en las listas, sus subsiguientes esfuerzos no alcanzaron el éxito de “Fingertips, 2ª. Parte”. Debido a la pubertad, su voz cambiaba y fue necesario poner su carrera en el congelador, por su parte se dedicó a estudiar piano clásico en la Escuela para Ciegos de Michigan.

Al mismo tiempo quitó de su nombre artístico el “Little” y en 1965 reapareció con “Uptight (Everithing's Alright)” una típica canción bailable Motown que estuvo en el primer lugar de la lista R&B y fue número 5 en la pop lo que demostraba que Stevie Wonder era un artista que cruzaba las audiencias sin mayor inconveniente.

El tema fue escrito por él y otro productor; y sirvió para que se reinventara como un cantante más maduro frente a una audiencia que aún lo recordaba como un niño. Sus primeras canciones marcadas por el conflicto de los derechos civiles de las personas negras apareció en 1966 a través de su versión de “Blowin' in the Wind” original de Bob Dylan y por “A Place in the Sun”.

Dado que Motown tenía la última palabra sobre la dirección de la carrera de Stevie Wonder no permitieron que pudiera desarrollarse en esa dirección. Sin embargo, Stevie Wonder empezaba a tomar más control de su carrera. Participó en la composición de sus siguientes éxitos: "Hey Love," "I Was Made to Love Her" y "For Once in My Life". Con el nombre de esta última canción apareció su LP de 1968 en el que quedaba claro que su personalidad y estilo estaban marcando el resultado de lo que salía del estudio. Del disco se extrajeron tres sencillos que fueron número uno en la lista R&B: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day," "You Met Your Match," y "I Don't Know Why."

Los jóvenes leones

EL BAILE DE LOS MALDITOS (1958)

"El baile de los malditos" es un retrato de la II Guerra Mundial realizado desde dos puntos de vista: el alemán, encarnado en la figura de Marlon Brando, y el americano, con Dean Martin y Montgomery Clift interpretando a dos reclutas del "Tío Sam".

El primero de ellos es un eficiente oficial alemán, cuyo patriotismo le lleva a cumplir con los deberes de la patria por encima de cualquier otra cosa. Brando es el reflejo de todos aquellos alemanes esperanzados con la figura de Hitler que con el transcurso de la guerra ven decepcionadas sus expectativas.
Por otro lado está Montgomery Clift, una persona acomplejada y retraída pero tenaz y valiente y Dean Martin que interpreta al amigo de Montgomery Clift, un cantante de éxito vividor y cobarde.

Los actores no están enormes, ni Montgomery Cliff está del todo bien, ni Dean Martin, aunque para su nivel está más que correcto, ni mucho menos Marlon Brando que con esta película le marcaría el primer fracaso importante después llevar una década de los cincuenta casi perfecta.

Con un marcado carácter antibelicista, la película intenta, dar dos puntos de vista diferentes de un mismo conflicto, pero no logra profundizar en la creación de dos formas diferentes de concebir la batalla más que a base de tópicos. al intentar abarcar demasiados hechos en poco tiempo, no consigue dar sensación de fluidez. Nunca te logra situar en el verdadero conflicto, dándote apenas un par de escenas bélicas de una débil recreación.La película fue hecha añicos por la censura española, por el tema de los campos de concentración. A pesar de ser una película llena de tópicos, donde los nazis son muy malos y los judíos intelectuales que leen a Joyce, podemos decir que su visionado no defraudará del todo, mucho más por tener un formato de vidas cruzadas que tanto se lleva en nuestros días.

FECHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Young Lions
AÑO 1958
DURACIÓN 167 min
PAÍS EEUU
DIRECTOR Edward Dmytryk
GUIÓN Edward Anhalt (Novela: Irwin Shaw)
MÚSICA Hugo Friedhofer
FOTOGRAFÍA Joseph MacDonald (B&W)
REPARTO Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin, Maximilian Schell, Hope Lange, Barbara Rush, Lee Van Cleef, Mai Britt

Deadhead

AMERICAN BEAUTY (1970)

Grateful Dead, funcionaban como un ser unicelular, siempre en la carretera o encima de un escenario en busca de la felicidad psicodélica. Conocían todos los trucos acerca del blues, bluegrass, rock, country y especialmente del folk, en cuyo ámbito perdieron la inocencia los dos guitarristas y voces cantantes Jerry Garcia y Rob Weir. Estos tipos fueron la propia Música, la respiraban con una rara sensibilidad. Todas esas canciones cobraban vida propia en sus manos, a veces en forma de pequeñas historias de ambiente rural, otras en gigantescas jams...

El final de los 60 y el principio de los 70 presenciaron saltos sustanciales en la tecnología de los estudios. No obstante, Grateful Dead parecía complacerse en su método indisciplinado de grabar, de manera que el Workingman’s Dead y el American Beauty su continuación, son las dos obras maestras grabadas por la banda en 1970.

Este año supuso un comienzo por parte del grupo hacia un nuevo camino alejado de los experimentos psicodélicos de sus dos talentosos primeros discos. No hay ningún "jamming" en este álbum, son solo canciones cuyas interpretaciones las convierten en hermosas.

David Nelson toca el único solo de guitarra eléctrica en "Box Of Rain" una completa maravilla construida con unos mimbres tan sencillos como lejanos para la mayoría de los mortales.

No es la única canción enorme del disco, pero quizás si la mejor, aún concediendo a "Friend of the devil" o "Sugar Magnolia" grandes dosis de inspiración, a la altura de la frescura de "Operator" o la dulzura de los momentos más country de dos piezas que crecen con las escuchas, "Ripple" y "Candyman". ¿Necesitas una balada sentida, honesta, sencillamente rural? Entonces lleva la aguja del reproductor hasta el corte correspondiente a "Brokedown palace", toda una delicia, lo mismo que la pieza final, la grandiosa "Truckin", ese tipo de blues que solo los Grateful Dead fueron capaces de destilar.

Las grabaciones extras de esta edición son principalmente canciones en directo con el característico sello de la banda. La madurez de los Dead como compositores queda patente por cuarta vez en este magnífico álbum.

VIVA EL PORTERO AUTOMATICO !!

MIENTRAS DUERMES (2011)

Hannibal Lecter, Darth Vader, Freddy Kruger, Norman Batesl...Hay multitud de representantes del mal en diferentes épocas y situaciones. Sólo que la mayoría tiene motivos para ser un anti-héroe ya sean el dinero, el poder, los traumas infantiles...César (Luis Tosar) no. Él es así, nació sin esa capacidad para sentir el bien como quien nace sordo, mudo.
Rara vez encontramos en el cine un personaje, como el interpretado por este gran actor, tan nocivo, vil, infame, perverso y cobarde, que además nos es exhaustivamente explicado, porque todo lo que pasa está narrado por él o visto desde su óptica. Su motivación para hacer las atrocidades no es la venganza, ni el dinero, ni tan siquiera el sexo, es la satisfacción de ensañarse con la inocencia, de acabar con la alegría del mundo, en las víctimas que tiene a su alcance.
Es un "Pequeño Hermano": que vigila, controla, condiciona, altera y malogra la vida de quienes tienen la desgracia de colocarse en su punto de mira.

El punto fuerte de la historia y la dirección por la que ha optado Balagueró es el punto de vista. Somos César. Vamos a donde él va. Vemos lo que él ve. Dañamos a quien él dañe. Balagueró y Marini, instauran la dictadura en nuestra mente para inculcarnos que no hay nada más para nosotros que no sea ese hijo de puta.

La película tiene muy buen ritmo, sin efectismo, y con un permanente aura de desasosiego e incomodidad, donde odias a un personaje..En resumen, una peli original y bien hecha.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Mientras duermes (Sleep Tight)
AÑO 2011
DURACIÓN 107 min
PAÍS España
DIRECTOR Jaume Balagueró

GUIÓN Alberto Marini

MÚSICA Lucas Vidal
FOTOGRAFÍA Pablo Rosso
REPARTO Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida

Seis músicos sureños de aspecto desaliñado

The Allman Brothers Band - Idlewild South (1970)

Simple y llanamente imprescindible. El segundo álbum de estudio parido en 1970 por estos seis músicos sureños de aspecto desaliñado y pelo largo, deja atónito a cualquiera. Gracias en parte a las enormes dosis de energía y pasión que ponían al asunto, parecían estar tocados por un ángel que les permitía transformar en oro todo lo que tocaban. Es fácil dejarse fascinar por su equilibrada y fresca mezcla de gospel, jazz y blues electrizante con texturas acústicas.

Con "Idlewild South" la banda saboreó de nuevo unas más que excelentes críticas al igual que con su primer álbum homónimo publicado el año anterior. Pero esta vez los Allman consiguieron algo más de éxito ampliando de manera notable su grupo de seguidores, aunque su golpe sobre la mesa definitivo sería un año después con la publicación de la legendaria obra maestra en forma de doble álbum en directo :"At Fillmore East".

"Idlewild South" es un álbum clave, no sólo por la estupenda experiencia que supone disfrutar de su música, sino también para entender el desarrollo que trazará esta rama del sonido sureño a lo largo de aquella década y que tantas perlas dejará por el camino. Eso si, la música de los Allman seguirá siendo única gracias a su inconfundible sabor metálico que amiga cualquier sonido al blues urbano eléctrico y a las citas country abonadas por unos controladísimos y geniales toques jazz.