La japuta!!!

LA HUERFANA (2009)

Original no es. Y buena, menos. Pero, aún así, Collet-Serra demuestra que no es necesario haber nacido en Milwaukee o Connecticut para hacer una peli de terror mínimamente decente. Porque si bien hoy en día rodar ‘a la americana’ es sinónimo de operar de la forma más comercial, convencional y académica posible, también es cierto que hacerlo así requiere, por lo menos, cierto oficio. Y Collet-Serra lo tiene.

Obviamente, eso no impide que “La huérfana” esté repleta de tópicos, lagunas en el guión y alguna que otra situación risible. Pero, bueno, los adeptos suelen estar vacunados contra este tipo de errores y si no compensan con un poco de tensión bien administrada y un desenlace movidito. Todo ello, además, sin echarle a este siniestro potajillo una gota de sangre ni un gramo de higadillo más del estrictamente necesario. Algo que, por desgracia, parece hoy en día poco menos que un disparate absolutamente prescindible.

“La huérfana”, por consiguiente, se puede ver. Sin más.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Orphan (The Orphan)
AÑO 2009
DURACIÓN 123 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Jaume Collet-Serra
GUIÓN David Johnson, Alex Mace
MÚSICA John Ottman
FOTOGRAFÍA Jeff Cutter
REPARTO Isabelle Fuhrman, Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Jimmy Bennett, Aryana Engineer, Margo Martindale, CCH Pounder, Rosemary Dunsmore, Karel Roden

Psicodélia Made in UK

THE SMALL FACES-OGDEN'S NUT GONE FLAKE (1968)


Aunque se perdió el Verano del Amor por doce meses, el tercer y último LP del cuarteto mod es la rodaja quintaesencial de la psicodelia británica. Mientras los grupos de San Francisco tenían una inclinación política, los británicos prefirieron algo más frívolo, sobre todo la garantía de un buen viaje. No era la guerra de Vietnam lo que atacaba Steve Marriott, sino las quejas de sus vecinos por el mucho ruido que hacía.
La primera cara es rock psicodélico sin miramientos (el tema titular, el impresionante "Afterglow"y "Song of a Baker"); los otros tres cortes son el music hall de Londres pasado por la batidora lisérgica.

La cara B, sin embargo, es la que hace a la música de este álbum tan memorable. Los conceptos eran toda su energía, así que la banda concibió a Happiness Stan, un personaje en busca de la cara oculta de la Luna, en un viaje que le lleva a entrar en contacto con moscas parlantes y un ermitaño llamado Mad John y que acaba bailando de forma enérgica; unido narrativamente, además, por el comediante Stanley Unwin, cuyo lenguaje bizarro es una forma típicamente británica del argot beat de personajes a la moda como Lord Buckley. Todo está tan cerca de tener perfecto sentido que se acaba entendiendo hasta la última palabra, pero también es divertido hasta hasta el punto de partirse uno de risa. Por desgracia, esta mini-ópera era imposible de representar en directo, salvo una aparición semi-mímica en la televisión británica, lo que llevo a un frustado Steve Marriott a dejar el grupo. Aunque el resto de la banda hallara aún mayor fama con Rod Stewart, siempre habrá una sensación como de oportunidad perdida.

¿Y la portada? Una obra maestra que acaparó premios: un pastiche circular de una lata de tabaco que se dobla hacia fuera para ofrecerte papel de fumar y un collage psicodélico. ¿Qué querían decir con esto....??

Una Piedra en el Camino

127 HORAS (2010)


Quién de nosotros no tiene un amigo, de esos que podemos llamar hasta frikis, que dedican todo su tiempo libre a embarcarse en cualquier tipo de actividad peligrosa, ya sea puenting, gooming, trekking, jogging.

Son de una casta especial, todos los miramos como si estuvieran locos, y por lo que sea nos parecen tipos graciosos y entrañables con la pinza un poco ida.

Pues el protagonista de la peli en cuestión no deja de ser uno de estos agradables pirados, un aventurero solitario y pasado el cual juega con las suerte constantemente metido hasta el fondo en este tipo de deportes de riesgo. En los hechos que nos cuenta la peli el afortunado friki deja de serlo y se mete en un gran lío al caer en un sima de un cañón y quedar atrapado por un pedrusco en una de sus manos imposibilitándole moverse del sitio donde ha caído.

La situación es tan dantesca que según comienza la acción piensas lo estúpida que puede resultar una peli de 90 minutos en las que un tipo está todo el rato amarrado a una piedra sin poder moverse, ósea que la cosa pinta mal.

No obstante desde los ya interesantes créditos de la película, los cuales ya de por si son ámenos, siguiendo por un trato al personaje totalmente creíble, y más cuando el actor principal James Franco sorprende y deja huella, encarnando a nuestro héroe.

Todos hemos tenido un mal día en el trabajo, todos hemos discutido con un amigo, todos hemos suspendido un exámen, todos hemos perdido a seres queridos, pero la vida sigue y hay que luchar por ella. Esta película nos enseña eso, a amar la vida, a saborear y aprovechar cada instante, el famoso carpe diem. Y a la vez tambien nos inculca a luchar y luchar hasta el último momento, a no darnos por vencidos.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL 127 Hours
AÑO 2010
DURACIÓN 93 min.
PAÍS UK
DIRECTOR Danny Boyle
GUIÓN Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
MÚSICA A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
REPARTO James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan

Darrell Banks es único

Darrell Banks - Darrell Banks Is Here (1967)

Darrell Banks es único y llanamente fabuloso.

Nacido en Mansfield, Ohio en 1938 y criado en Buffalo, Nueva York, Darrell Banks es poseedor de una voz sublime, cruda y poderosa que le sitúa entre los grandes a pesar de que su carrera al igual que su vida fuera truncada de forma prematura y seca en 1970, en Detroit, tras una trifulca bastante oscura con un policía que le propinó varios disparos provocando su muerte.

Sus dos únicos albums,"Darrell Banks Is Here" y "Here To Stay", son todo un referente del género, geniales piezas musicales de deep soul interpretadas de forma áspera y dramática capaces de transmitir sentimientos contradictorios con una "sencillez" apabullante.

Son de esos discos que definen un estilo perfectamente, sin necesidad de palabras, simplemente hay que escucharlo con atención para darse cuenta de que Darrell Banks, al igual que otros grandes, logra con su voz elevar el mensaje a un nivel superior que las palabras por sí mismas jamás alcanzarían.

Lexatin

Cisne negro

Darren Aronofsky nos trae una película sobre el ballet y las tensiones entre bailarinas por un papel principal. Hasta aquí todo normal, entra dentro de la lógica. Lo que se pasa de rosca es ese tono surrealista que envuelve a la película durante todo el metraje.¿Y el motivo del surrealismo? Mostrar las alteraciones mentales que sufre la protagonista debido a la competencia y a la pasión y empeño que pone en el ballet. Empeño que le provoca un estado nervioso y un aura de confusión que le impide distinguir la realidad.

Para mi la transformación que va sufriendo la Portman es tan de risa que sobran palabras, empieza siendo un Piolin delicado que se va transformando hasta un irrisorio buitre leonado, verdaderamente descojonante dentro del elegante tedio general.

Terminar diciendo que los últimos quince minutos de la peli son sumamente ridículos, aunque eso si efectistas a tope (si alguien lo duda que vea los quince últimos minutos del ballet original, mil veces más potentes que esta absurdez) aprovechándose de la preciosa música. Finalizando la escena con un pariente coro de los espectadores gritando: ¡Nina! ¡Nina!...

Yo en esto del ballet prefiero a los hipopótamos de “Fantasía”, aunque reconozco que no están tan buenos como Natalie.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Black Swan
AÑO: 2010
PAÍS: EEUU
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN John McLaughlin, Mark Heyman
MÚSICA: Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Natalie Portman, Mila Kunis, Vicent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin.

"Éramos una de las bandas más misteriosas y populares de EEUU" Richie Furay, 1997

BUFFALO SPRINGFIELD AGAIN (1967)


En Buffalo Springfield (nombre tomado de una apisonadora) había demasiados cantantes/compositores para que el grupo sobreviviera. Alcanzaron la fama en 1967 con un single que se situó entre los diez primeros en EEUU, "For What It's Worth": un retrato maravillosamente sencillo de épocas turbulentas cortesía de Stephen Stills. Pero cuando apareció el segundo álbum, Stills y Young competían para obtener más tiempo y espacio, tras haber derrotado al menos competitivo Furay.

Tal y como señala el predominio de productores, para entonces Buffalo Springfield era menos un grupo que un colectivo de individuos, cada uno de ellos concentrado en sus propias canciones, con la excepción de "Good Time Boy", escrita por Furay como vehículo para que el batería Dewy Martin cantara. Varias canciones proporcionan pistas sobre las orientaciones musicales del futuro: "Expecting To Fly" y "Broken Arrow" presentan unos paisajes sonoros ambiciosamente orquestados por Young y Jack Nitzsche, quien más tarde trabajaría con el cantante en varios proyectos en solitario, incluido Harvest. Por otra parte "Everydays", la destacada "Bluebird" y, sobre todo, "Rock & Roll Woman" son típicas del enfoque tardío de Stills: unas voces poderosas encima de una intensa mezcla de guitarras acústicas radiantes y transparentes y robustas guitarras eléctricas.

La combinación de las raíces folk rock y country con un sonido de rock más duro se convertiría en una importante influencia para la nueva generación de grupos de rock de la Costa Oeste, el más evidente de los cuales sería The Eagles.