Mott the Hoople

MOTT THE HOOPLE-MOTT (1973)

La química entre Ian Hunter, el cantante y guitarrista de Mott The Hoople, y Mick Ralphs, el guitarrista del grupo, amenazo con estalalr en 1973 durante la grabación del último álbum de la banda que logró situarse entre los diez primeros puestos en el Reino Unido. Hunter se había unido inicialmente como teclista al grupo de ralph, Silence, pero paso a ejercer un mayor control en la voz y la composición después de su éxito producido por David Bowie "All the Young Dudes".

En el primer single, "Honaloochie Boogie" el grupo se ve aumentado por un chelo y el saxofón de Andy Mackay.(Roxy Music estaba grabando For You Pleasure también en los London Air Studios , y Mackay estaba supuestamente ayudando a unir a Matt.) El tema inicial, "All The Way From Memphis", sigue siendo uno de los mejores momentos de Hunter, y fue editado para ser lanzado como single. Brian May cuyo grupo, Queen, hizo de telonero de Mott por EEUU, recuerda na interpretación de la citada canción como "un gran momento de reconexión con la ciudad original del rock blanco".

Mott the Hoople no habían olvidado su lado más salvaje, aunque Bowie les había enseñado a mantenerse temporalmente al margen, y "Violence" volvio a plasmar en el vinilo su faceta gamberra previa al Punk. Ralph disfrutó de su único momento de gloria en solitario con un tema de inspiración automovilística, "I´m A Cadillac", que iba seguida del instrumental con slide guitar "El Camino Dolo Roso" .

Para Ian Hunter, Mott fue "el álbum más completo que hicimos, pero estaba teñido de tragedia porque Ralphs se iba a marchar". Él se convirtió entonces en el centro de atención, pero había perdido a su alma gemela y pronto encontró a otra en Mick Ronson. Sin embargo nunca conseguiría superar Mott.

When the music's over...

"When You're Strange"

-¿Nombre?
-Robby Krieger
-¿Edad?
-22 años
-¿Profesión?
-Guitarra

-¿Nombre?
-John Densmore
-¿Edad?
-23
-¿Profesión?
-Percusionista

-¿Nombre?
-Raymond Daniel Manzarek
-¿Edad?
- Nacido el 22 de febrero de 1939
-¿Profesión?
- Músico, pianista.

-¿Nombre?
-Jim
-¿Profesión?
- ...

Así es como empezamos a acercarnos a la vida de estos grandes músicos...

Y ahora, levántate. Enciende tu radio. ¿Qué oyes? Música enlatada, prefabricada, diseñada por un puñado de compositores mercenarios y productores sin cojones que optan una y otra vez por exprimir lo mismo: la maldita radiofórmula, interpretada por el/la cantante perfilado y recauchutado de turno, de cara a vender el máximo número posible de discos a cuantos adolescentes se pueda. No importa la novedad, no hay riesgo, no hay innovación ni calidad sino clones, de clones, de clones en la era Facebook. No siempre ha sido así.....

Los adolescentes de hoy están lejos –lejísimos– de comprender el enorme poder que el Rock n’ Roll ejerció en la vida de toda una generación de jóvenes enfrascados en un mundo rico en contrariedades. La juventud por primera vez en la historia tenía la capacidad de expresar su inconformismo y presionar cambios sociales.

En un ambiente convulsionado como este nace “The Doors”.

Irrumpieron como una mecha a punto de ser encendida en plena sociedad norteamericana convulsionada con el fuego de Vietnam, el movimiento hippie, los psicotrópicos y el rock and roll. En 54 meses juntos hicieron historia mediante una música que estaba más allá de cualquier clasificación o encasillamiento, resultado de mezclar la batería jazzística de John Densmore, la guitarra rockera de Robbie Krieger, los teclados psicodélicos de Ray Manzarek y el inabarcable talento de un poeta maldito como Morrison, cuya hipnótica voz rasgada entonaba tortuosas elegías que bebían de Nietzsche, Rimbaud y William Blake.

No lo negaré, para un neófito en la música esta película no le despertará ningún tipo de sentimiento ni nostalgia, posiblemente se aburra. Pero para quienes cerramos los ojos y dejamos elevar nuestros espíritus y nuestra imaginación con las canciones de “El Rey Lagarto” esta película es necesaria. Admiradores del Rock de antaño, obligatorio verla.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL When You're Strange

AÑO: 2009

DURACIÓN 90 min

PAÍS USA

DIRECTOR Tom DiCillo

GUIÓN Tom DiCillo

MÚSICA The Doors

FOTOGRAFÍA Paul Ferrara

REPARTO Documental

"Un hombre único dotado de una voz aterciopelada...."- Ray Charles.

SAM COOKE NIGHT BEAT (1963)

"The one and only. He hit every note where it was supposed to be. And not only hit the note, but hit the note with feeling. Nobody else sounded like Sam. I mean, nobody!"- Ray Charles.

La descripción que hace Ray Charles de Sam Cooke da en el clavo, define con claridad al genio que traemos entre manos.

Un hombre único dotado de una voz aterciopelada a la par que poderosa, absolutamente natural pero eso sí, siempre bajo control.

Estamos en febrero de 1963 y Sam Cooke continuaba su inconmensurable trabajo de labrar los caminos del soul, labor que se vería truncada tragicamente con su muerte un año y diez meses más tarde.

Con "Night Beat"(grabado en tan solo tres días), nos encontramos ante todo un tributo al gospel de sus antepasados y coetáneos, género intrínseco en el bueno de Sam desde su niñez.

Un álbum donde cada una de las piezas perfectamente calibradas de gospel/blues engrandecen al total de la obra. La instrumentación se adentra en territorios que rozan lo oscuro y sentimentalmente desgarrador como en "Lost And Lookin", "I Lost Everything" y "Trouble Blues", pero nunca sin caer en la depresión gracias a esa voz trascendental que brilla con luz propia.

Los resultados son más que hermosos, están repletos de momentos de inspiración misteriosa en los que la cabeza se pregunta de donde diablos viene esa iluminación a la par que lo asumes con naturalidad, porque sabes que son cosas propias de un genio como él.

Sin lugar a dudas, un singular triunfo del estilo vocal y la interpretación para cualquier amante del soul.

VIVA LA REPUBLICA!!!

EL DISCURSO DEL REY (2010)

“El discurso del rey” es técnicamente magnífica, tiene un guión muy bien construido, y los actores están fantásticos, con excepción de Bonham-Carter, que no me la creo, y de un Churchill fuera de tiesto.

Sin embargo, ¿se puede ser neutro ideológicamente cuando los protagonistas de tu película son los componentes de una realeza?

No.

Buscarnos la fibra sensible con los problemas de tartamudez de un aspirante al trono, de sus idas y venidas, sin un punto de vista ideológico claro de crítica sociopolítica es inequívocamente reaccionario.

Seguramente que el buen Jorge VI lo pasó muy mal con su problema, y que su amistad con su terapeuta fue sincera, pero no olvidemos el tipo de institución medieval que representa y qué risas se echaría cualquier desgraciado con semejantes problemas ya que suficiente tenía con sobrevivir a duras penas.


FICHA TÉCNICA


TÍTULO ORIGINAL The King's Speech
AÑO 2010
DURACIÓN 118 min.
PAÍS UK
DIRECTOR Tom Hooper
GUIÓN David Seidler
MÚSICA Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA Danny Cohen
REPARTO Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best

Beauregard Ajax

BEAUREGARD AJAX DEAF PRICILLA (1967)

BeauRegard Ajax era un grupo formado a principios de 1966 en algún lugar del sur de California al poco tiempo se movieron a Hollywood de la mano del productor/promotor Bob Keane.

Comenzaron a tocar dentro de los circuitos de L.A. Pero como ocurre casi siempre las tensiones y la falta de éxito hizo que el grupo se disolviera antes del lanzamiento de su primer disco, que ha permanecido mucho tiempo perdido hasta su recuperación por parte de Shadoks/Normal.

BeauRegard Ajax tenia unas claras influencias entre sonidos típicos del West Coast de la época, desde Gram Parsons y The Byrds pasando por Quicksilver Messenguer Services y grandes influencias del R&B ingles Yardbirds y de la primera oleada psycho inglesa en especial de los Floyd de Syd Barrett.

El resultado es un disco que te cautiva desde el principio y no entiendes como paso tan desapercibido.

2 metros bajo tierra

Buried (Enterrado)

La historia recuerda a otras películas, hitchcockianas en su mayoría, es obvio que la idea de un hombre enterrado vivo ya se ha rodado. Es un miedo universal, como tantos otros (ahogarse vivo, quemarse vivo, añade lo que sea, siempre vivo y te cagarás de sólo pensarlo). Y que si no se ha hecho más veces es porque, obviamente, es muy complicado. Meter a un tío en una caja y buscarle el ángulo perfecto en plena oscuridad no sólo es una locura si no que tiene bastante morbo añadido. Es claustrofóbico, claro, y te agobia hasta acongojarte, y te deja sin aliento. Y, sí, para qué engañarnos, puede resultar hasta sádico.

Ryan Reynolds puedes ser tú. No es un héroe, ni tiene a un brillante equipo del CSI buscándole por ser uno de los suyos. Sólo depende de sí mismo. Reynolds le insufla al personaje una credibilidad con la que el espectador empatiza a medida que avanza el brillante guión. Cortés propone un osado ejercicio de dirección donde juega, como su personaje, con todo lo que le ofrece ese pequeño espacio.

Nosotros estamos dentro de la caja, y no hay más. Y esta tensión argumental, con la que, sin darte cuenta, te dejas llevar con un solo personaje y una única ubicación, sorprende. Esto es, para mí, lo mejor de Buried: que sin correr te cansas; que sin saber vas entendiendo; que estás terminando algo que de inicio sientes acabado....

FICHA TÉCNICA


TÍTULO ORIGINAL Buried
AÑO 2010
DURACIÓN 93 min.
PAÍS España
DIRECTOR Rodrigo Cortés
GUIÓN Chris Sparling
MÚSICA Victor Reyes
FOTOGRAFÍA Eduard Grau
REPARTO Ryan Reynolds

Yesterday

Yesterday


Los Beatles ya eran un fenómeno de la cultura pop sin precedentes a nivel mundial antes de grabar "Yesterday" en junio de 1965, pero este tema elevó todavía más su éxito comercial y artístico.

Paul McCartney lo había compuesto el año anterior como una oda dedicada a su novia Jane Asher y provisionalmente lo había titulado "Scrambled Eggs".
El músico estuvo dando vueltas a la melodía durante meses, hasta el punto de obsesionarse con ella, y martirizaba a sus compañeros de grupo tocándola constantemente cada vez que tenía un piano a mano.
Harrison llegó a comentar que Paul empezaba a creerse que era Beethoven. Cuando el productor George Martin hizo la novedosa propuesta de que un cuarteto de cámara clásico acompañara a la banda, "Yesterday" resulto ser la balada perfecta para los Beatles: triste y melancólica, pero no oscura y lacrimógena.

La evocadora sencillez de su letra y de su música la convirtó en la canción más versionada de los Beatles por parte de todo tipo de artistas de todo tipo de estilos.
Con alrededor de 3000 versiones, se ha convertido en el tema más grabado de ka historia. McCartney la cantaba y la tocaba sin el resto del grupo, acompañado por los suaves instrumentos de cuerda del cuarteto, que emergian en el segundo verso. Apareción en el álbum Help! (1965), en la cara de temas no incluidos en la banda sonora de la película del mismo nombre, como si fuera simplemente de relleno. En Estados Unidos, no obstante la discográfica Capitol lo lanzó como un single y el 9 de octubre de 1965 alcanzó el número uno, puesto en el que se mantuvo durante un mes. Aunque McCartney compuso baladas que tal vez puedan considerarse incluso mejores, como "Here, There And Everywhere" o "Eleanor Rigby", ninguna otra composición de los Beatles ha logrado semejante resonancia universal.