NO SOMOS NADIE

Más allá de la vida (2010)

Bueno, escribo desde la decepción por que la película no me gustó. Y eso es difícil. Soy un apasionado del maestro Eastwood, y siempre me ha deleitado y sorprendido con cualquiera de las películas.

Lo que más me gusta de su cine es lo bien que sabe contar las historias sacándole lo mejor de las historias simples.

La cosa no es baladí. Arranca potente, con una secuencia que ha tenido que hacer mucha pupita al bueno de Roland Emmerich, que lleva toda su vida intentando rodar algo parecido a eso y nada, se presenta el clasicón Eastwood y se la restriega por los morros. Toma catástrofe espantosa que quita el hipo, a ver si aprendes.

Después de tan impactante arranque, la cosa se queda en gente que se muere y gente que llora mientras los otros se mueren, público incluido, todo ello sazonado con alguna secuencia irritante, como la del ligoteo en la escuela de cocina....

En resumen, como siempre, el maestro Clint logra sacar unas interpretaciones de carne y hueso. El personaje de Cecile o la maravillosa actuación de los gemelos (brillante Bryce Dallas Howard), son de gran cine y rompen el corazón de cualquiera. El problema básico radica en que las tres historias no terminan de cuajar entre sí, que la tensión emocial se termina diluyendo en el estereotipo.

Una película de Eastwood nunca es mala (de momento y confiemos en ello), pero sí se puede decir que ésta es la más floja de las que he visto.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Hereafter

DURACIÓN 129 min

PAÍS: USA

DIRECTOR Clint Eastwood

GUIÓN Peter Morgan

MÚSICA Clint Eastwood

FOTOGRAFÍA Tom Stern

REPARTO Matt Damon Céline de France, George Mclaren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr

La banda de rock más fuerte del mundo

Grand Funk Railroad era un banda estadounidense cuya base interpretativa se sostenía bajo la modalidad de Power trio, y cuyo estilo estaba marcado por la fusión del Rock con el Funk y el Blues.

La alineación original de Grand Funk fue muy popular durante la década de los 70, vendiendo más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero. Fueron galardonados 4 veces por la RIAA en 1970. Se les denomino como "la banda de rock más fuerte del mundo".

El grupo usaba el sobrenombre de "La banda americana", de su primer canción éxito "We're an American Band".

Fue creada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra), Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) en Flint, Michigan.

Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su manager y bautizaría a la banda como Grand Trunk Western Railroad, que es una conocida línea ferroviaria de Míchigan.

Su primer éxito fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada entonces por Capitol Records, en aquella época la comparaban con los Cream, pero tenían su propio estilo musical..., en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto.

Su primer disco de oro lo consiguieron gracias a el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home".

Un año después, batieron el récord de asistencia a un concierto en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas.

A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square.

Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito.

En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.

En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban.

Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint"....

La Kremlin Kola

UN DOS TRES (1961)

¿todos tenemos una película, verdad? esa que cuando nada sale bien, todo se tuerce o simplemente tienes un mal día.... La sientes como un amigo secreto con el que te puedes reír, alguien que te consuela y te da unas palmaditas en la espalda levantándote el ánimo, ya sabéis a lo que me refiero, ¿no?.

Ésta es mi película para esos momentos....

Billy Wilder decía que sólo había dos clases de personas: las que hacían TODO por dinero y las que hacían CASI todo por dinero...

“Uno, dos, tres” es la mejor reunión de estos especimenes en toda la filmografía del cáustico director. Impetuosa sátira política, que no deja títere con cabeza en esa “guerra fría” que caldeaba el mundo. Para eso se sirve de la memorable interpretación de James Cagney, enérgico y chillón, representante de ese capitalismo maquiavélico que escoltado por un catálogo de personajes inolvidables: desde una exuberante y explosiva secretaría llena de curvas y ritmo hasta un militarizado chofer de “dudoso” pasado nazi, a una esposa tan consentidora como irónica, va a cruzar hacia el Oeste en esa ciudad dividida que es Berlín. Este y Oeste se ven las caras, no de un modo dramático, sino a ritmo de unos diálogos endiabladamente rápidos y, quizás, más inspirados que nunca.

Capitalistas y comunistas en un farsa punzante que se cose sin suturas a una historia de amor entre la hija del presidente de la Coca Cola, una encantadora y descerebrada Pamela Tiffin, y Otto, un comunista lleno de retórica y libros en permanente pulso con ese capitalismo que derrumbará todos los muros y terminará incluso por “ennoblecerlo”. La visión que ofrece Wilder no puede ser más vitriólica. En una de las sencuencias el camarada Otto se pregunta si no queda gente buena en todo el mundo; la respuesta del comisario comunista no puede ser más breve y feroz: “No sé. No conozco a todo el mundo”.

Una delicia a disfrutar que va ganando con el paso de los años.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL One, Two, Three
AÑO 1961
DURACIÓN 108 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Billy Wilder
GUIÓN Billy Wilder & I.A.L. Diamond (Teatro: Ferenc Molnár)
MÚSICA André Previn
FOTOGRAFÍA Daniel L. Fapp (B&W)
REPARTO James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Liselotte Pulver, Howard St. John Hanns Lothar Leon Askin Ralf Walter Karl Lieffen Hubert von Meyernick

"Puedes apostar tu culo a que sí puedo hacer ese tipo de cosas en un disco" George Clinton

FUNKADELIC. MAGGOT BRAIN (1971)

sus dos primeros álbunes, su debut lleno de rock ácido con influencias del blues y su continuación matizada de psicodélia, Free Your Mind Ass Your Ass Will Follow presentaron el funk como una forma de vida, una religión. Su tercer lanzamiento halló al grupo en la cima de su capacidad creativa e imaginativa.

Primero está el envoltorio; en la portada, la cabeza de una mujer gritando asoma de la tierra, mientras que en las notas del interior figuran citas de la Iglesia del Proceso del Juicio Final. Luego, la música valiente y atrevida que mezcla unas letras estremecedoras ("He probado los gusanos de la cabeza del universo") con una partitura espeluznante, demente, trascendental,. "Por aquel entonces la gente decía:"No puedes hacer ese tipo de cosas en un disco" explicaba George Clinton, el líder del grupo. Y yo les decía: "Puedes apostar tu culo que sí".

Grabado en los Universal Studios de Detroit a finales de 1970 y principios de 1971, Maggot Brain destacó por el entusiasmo del sistema de llamada y respuesta infundido por el gospel ("Can You Get To That") y por los vibrantes ritmos de funk rock ("Super Stupid"). También contiene penetrantes comentarios sociales, y "War Of Armageddon" aborda las traumáticas consecuencias de la guerra del Vietnam.

Pero su autentica fuerza reside en el tema que da título al álbum. Existe un mito según el cual Clinton descubrió el cadáver en estado de descomposición de su hermano, con el cráneo roto, tumbado en un apartamento; de ahí el gusano del cerebro que aparece en el título. El músico pidió al guitarrista Eddi Hazel que tocara "como si tu madre acabara de morir". Y eso hizo Hazel, brindando un solo espectral y quejumbroso de nueve minutos que eclipsó todo lo que él y el grupo habían hecho antes y harían después.

Sobre la duda....

DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

Primer largometraje de Sidney Lumet (Filadelfia, 1924), formado en el teatro y la televisión. El guión, de Reginald Rose, adapta el que el propio autor escribió para el film televisivo “Twelve Angry Men” (1954), que emitió la cadena CBS. Se rueda en 17 días en la Sala del Jurado (Jury’s Room) del Tribunal Superior de Justicia de NY, con un modesto presupuesto de 340.000 $. Nominado a 3 Oscar (película, director y guión adaptado), gana el Oso de oro (Berlín). Producido por Henry Fonda y Reginald Rose para Orlon/UA, se estrena el 13 de abril de 1957.


Tenemos a 12 personajes encerrados en una habitación, es todo lo que tenemos durante toda la película, no hay cambios de escenario, salvo cuando van al servicio. Al verla el espectador se siente como uno más de esos doce hombres que tienen en sus manos la vida de un chaval de 18 años, deben decidir si es inocente o culpable y todos están convencidos de que es culpable, menos uno, el personaje de Henry Fonda, él tiene una duda razonable y a partir de ahí, intentará convencer a los demás que no se puede tomar a la ligera una decisión como esa.


Consigue transmitir todo lo que pretende ¡hasta el calor que hace en la sala! , es intensa y asfixiante, por eso esta ambientada en el día más caluroso del año, una tormenta veraniega lográ crear un ambiente de calor húmedo todavía más agobiante.......


Un guión soberbio dibuja a unos personajes muy reales, en cuyo comportamiento nos podemos ver reflejados cualquiera de nosotros.


En definitiva "Doce hombres sin piedad" es una película que no ha envejecido y que nos invita a reflexionar sobre el triunfo de la razón y la lógica sobre la sinrazón.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Twelve Angry Men (12 Angry Men)
AÑO1957
DURACIÓN 95 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Sidney Lumet
GUIÓN Reginald Rose (Teatro: Reginald Rose)
MÚSICA Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA Boris Kaufman (B&W)
REPARTO Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber

Sobre baterías.....

Hoy y gracias a mi documentalista preferida, os cuelgo esta noticia.....Un ranking sobre los baterias más famosos según la revista "Q"

Keith Moon, el desaparecido componente de los míticos Who, es el mejor batería de la Historia, según la lista de los "10 más destacados" elaborada por la revista musical "Q".

Moon, fallecido a los 32 años a causa de sus excesos con el alcohol, fue el mejor, según esta revista, porque cambió el papel de los baterías como meros comparsas de los grupos de música.

"Él puso fin a esa convención con una combinación de sentido salvaje de la teatralidad, un hedonismo desenfrenado y el estilo de un ritmo incontenible que impulsó 'My Generation' (el álbum de debut de la banda británica, grabado y publicado en 1965)", señala "Q".

Pese a su muerte temprana, la revista musical afirma que la leyenda de Moon "sigue viva, gracias a incidentes del estilo de cuando detonó fuegos artificiales en su batería en un programa de televisión que se emitía en directo en Estados Unidos".

El "top ten" lo completan, por este orden, Stewart Copeland (The Police), Neil Peart (Rush), Lowell "Sly" Dunbar (Peter Tosh y The Mighty Diamonds), Joey Jordison (Slipknot), John Bonham (Led Zeppelin), Moe Tucker (The Velvet Underground), Ahmir Thompson (The Roots), Matt Helders (Arctic Monkeys) y Reni (The Stone Roses).

De Copeland se destaca que, "aunque parecía un entrenador de tenis en su tiempo de ocio", tuvo mucho que ver con que The Police pasara "del circuito del punk en Londres a la ubicuidad global". "Aunque las cintas que llevaba en la cabeza eran de dudoso gusto, no hay dudas sobre su técnica y su entusiasmo contagioso", dice.

A Peart se le reconoce su papel como principal autor de las canciones de Rush, contradiciendo un chiste habitual en las bandas de música que
dice así: "¿Qué es lo último que quiere oír un grupo de su batería?: '¿Queréis que ensayemos una de mis canciones?'".

Dunbar es incluido por "haber reinventado el reggae jamaicano", Jordison por "haber llevado los solos de batería a lugares no probados previamente", Bonham "por sus intensos solos de 15 minutos" y Tucker, no sólo por ser la única mujer de la lista, sino por poseer "un estilo tan poco convencional como su apariencia andrógina". De Thompson se destaca que "ofrece lo mejor del hip hop" y de Helders, que "tiene una energía autodidacta", mientras que de Reni se afirma
que "podría tocar cualquier cosa, desde la música pop de garaje de los 60, hasta el rock más psicodélico".

Entre tantos elogios, "Q" también introduce una ácida crítica al que califica como "el peor batería" de la Historia, "reconocimiento" que recae en Tommy Lee, el mediático miembro de los Motley Crue. "Más conocido por sus travesuras fuera del escenario, Tommy Lee enmascaraba sus evidentes limitaciones con carisma, caos y ridículos solos de batería que tocaba boca abajo dentro de una jaula hidráulica. Al menos, ahora puede reirse de si mismo. Un reciente clip de internet
le muestra 'tocando' en los pechos de una troupe de modelos en bikini", indica la revista.

Muchas gracias Alili!! Un besazo

¿Hemos despertado alguna vez?

ORIGEN

Buceando en el corazón de los sueños, este thriller futurista desarrolla un misterio muy seductor, y una fantasía recurrente: los mecanismos del subconsciente, y el modo de ejercer cierto control sobre ellos.

Intriga, acción, un guión arrollador y un romanticismo asombrosamente genuino.

A menudo soñamos y olvidamos que estamos soñando, y en ese sueño soñamos que soñamos; distintas capas, distintos niveles en los que nos introducimos en una profundidad insondable. Entonces soñamos que despertamos dentro del sueño, porque una voz nos dice que estamos soñando, y cuando creíamos haber despertado resulta que no era así, que todavía seguíamos en las regiones oníricas. Y por fin, con esfuerzo, conseguimos salir de esos niveles y abrir los ojos a la realidad. O lo que se nos dice que es la realidad. Aunque mientras estábamos sumergidos en ese mundo ficticio… ¿No nos parecía tan real como lo de este lado?

¿Acaso lo que se siente en los sueños no es real? El olor de una rosa, el roce de la piel, los disparos....

Todo es de verdad, aunque esté causado por la ficción de nuestra mente. Y qué vulnerable es la mente. Una idea minúscula puede germinar en ella y propagarse como un virus. Eso es lo que siempre lamentará Dom Cobb. Haber llegado demasiado lejos....

Al final, una sensación de escalofrío: ¿Hemos despertado alguna vez?

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Inception
AÑO 2010
DURACIÓN 148 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Christopher Nolan
GUIÓN Christopher Nolan
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Wally Pfister
REPARTO Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan

"No tomaba drogas" (Frank Zappa, 1989)

THE MOTHERS OF INVENTION - FREAK OUT!! (1966)

La banda de Frank Zappa había sido conocida simplemente como The Mothers hasta que un nervioso productor se dio cuenta de lo que la compañía tenía entre manos con este estremecedor disco de presentación.

Cuando estaban a punto de sacar a la venta Freak Out!, el segundo disco doble de la historia del rock (el Blonde on Blonde de Dylan fue el primero), a los de la discográfica les entro el miedo al pensar que la burla del nombre del grupo tal vez asustase a los pinchadiscos. "Como si nuestro nombre fuese a ser el Gran Problema", señalo Zappa secamente en su autobiografía.

Surgido del corazón de la floreciente cultura freak de la Costa Oeste, y habiendo firmado por el productor Tom Wilson, Zappa y su banda se propusieron azotar las mentes con este álbum de debut. Es más, el disco respondía a una línea argumental: "Cada melodía tenía una función dentro del concepto satírico general", dijo Zappa.

"Who Are the Brain Police?" resume dicho concepto con claridad: una queja espeluznante contra el autoritarismo que describe la mezcla de objetos y mentes parecidas. Por otra parte , algunos temas son obvias parodias de temas pop, como el pastiche "Go Cry On Somebody Else´s Shoulder!" yustapuestos a intricadas canciones de amor como "How Could I Be Such A Fools?". Las guitarras psicodélicas y los sucios riffs de blues empiezan a dejarse notar en la segunda parte del álbum: "Help, I´m A Rock" destila la esencia freak y hace que todo parezca abstracto; "The Return Of The Son Of The Monster Magnet", la cara cuatro al completo en el disco de vinilo, es un tema experimental y ruidoso realmente impresionante .

La aparición de un compositor único y desafiante con una carrera centrada en derribar fronteras

A veces.....

ONCE

A veces sucede que una película te hace recordar episodios de tu vida...

Otras te ves reflejado...
Algunas veces la película no es objetivamente muy buena pero te toca una fibra...
Muchas veces te cuesta entrar en una historia pero luego no puedes salir...

Y unas pocas veces sucede que tu vida tiene un punto y aparte...

Sí, hay veces que el cine refleja uno de estos aspectos. Pero que una sola película los refleje todos, yo sólo lo he visto... una vez.

La música no tiene fronteras ni idioma. Habla con el lenguaje de los sentimientos. El mismo lenguaje con el que amamos.

Por eso se llevan tan bien.
Por eso una canción es capaz de hacer que quien la escuche pase de ver a una chica feucha y anodina a mirar a la mujer de la que se esta perdidamente enamorado.
Por eso la música emociona.

Por eso Once enamora.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Once

DURACIÓN: 85 min.

DIRECTOR John Carney

GUIÓN John Carney

MÚSICA Glen Hansard, Markéta Irglová

FOTOGRAFÍA Tim Fleming

REPARTO Glen Hansard, Markéta Irglová Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alastair Foley, Geoff Hendrick, Geoff Minoque, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova.