The Velvet Underground es el grupo de culto, por excelencia, en el rock.
Formado a mitad de los 60’s por los geniales Loud Reed y John Cale, entre los cuales siempre hubo rivalidad por los diferentes estilos de componer, que no hizo otra cosa que enriquecer el sonido de la formación, un sonido ruidoso y distorsionado con la particularidad de tocar de su batería Maureen “Moe” Tucker, la cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda, Tucker solía tocar con una batería muy básica, parada y con mazos en lugar de baquetas.
Los textos de la Velvet trataban sobre marginados, travestismo, adición a la heroína o el sadomasoquismo, totalmente opuesto a lo que funcionaba en aquel momento, sobre todo, en la costa oeste, como la psicodelia y la cultura hippie.
El grupo dio un giro al entrar como manager Andy Warhol, icono de la eclosión del Pop-Art , el cual impuso a Nico como vocalista, estrella principal de The Factory, editando el álbum “The Velvet Undergroun and Nico” portada diseñada por Warhol (el famoso plátano).
Después de despedir a Warhol y Nico, graban su segundo álbum, White Light/White Heat en 1968 donde su sonido se recrudece, si cabe todavía más, con claras influencias vanguardistas de John Cale.
El propio nombre de la banda, es el que le dan a su tercer disco, “The Velvet Underground “ (1969), en el que no aparece John Cale, en el cual ya se nota la influencia de Reed, más tradicional y menos experimental, en la que será una continuación en su carrera en solitario.
En 1970 editan “Loaded” quizás el disco más accesible de la Velvet , para introducirse en su discografía, sobre todo, con temas de Reed, como “Sweet Jane” o “Rock and Rock” siendo el larga duración más exitoso de la banda en lo que sería oficialmente su último disco.
Un gángster colgado de una corista completamente pirada dispuesto a todo por convertirla en actriz, un dramaturgo en ciernes que busca financiación para estrenar, un matón a sueldo que resulta ser un genio del teatro, una diva alcohólica y pasada de vueltas, y un elenco imposible para una obra en contínua transformación...
Éstos son los ingredientes con los que Woody monta el lío esta vez. Y como muestra de lo que hace con ellos, un botón:
- Camarero, dos martinis muy secos. - Cómo sabías lo que iba a tomar? - Ah, pero tú también querías?
No, no creo que sea una de las obras maestras de Woody, pero tiene diálogos francamente geniales, como prácticamente todas sus películas (menos alguna digna de fusilamiento que quisiera borrar de mi memoria). En todo caso hay que verla, hay que reirse con ella y hay que disfrutar con la ambientación años 20, con los disparatados personajes, y con ese toque Allen que sólo él puede recrear.
El diálogo final, lo mejor. El protagonista y su novia hablando por el balcón con el amante de ella al lado y la ex-amante de él en el balcón de enfrente.
- Es muy buen amante, y en gran cantidad. - Pero la cantidad no importa, importa la calidad. - Sí que importa; la cantidad implica calidad. - Quién lo dice?- Karl Marx.- Estamos hablando de economía?Y culmina: - Lo siento, te dejo, siempre amaré a David. No te diste cuenta de que en todos mis orgasmos gritaba "David, David"? - Creí que decías "Dame, dame".
FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL Bullets over Broadway AÑO 1994 DURACIÓN 99 min PAÍS EEUU DIRECTOR Woody Allen GUIÓN Woody Allen & Douglas McGrath MÚSICA George Gershwin FOTOGRAFÍA Carlo Di Palma REPARTO John Cusack, Dianne Wiest, Chazz Palminteri, Jim Broadbent, Rob Reiner, Harvey Fierstein, Mary-Louise Parker, Jennifer Tilly, Tracey Ullman, Joe Viterelli, Jack Warden, Debi Mazar
Dúo británico formado por Peter Asher y Gordon Waller; fueron llamados los Everly Brothers de la invasión británica gracias a sus bellas armonías vocales y su buena sonoridad acústica; el dúo consiguió muchos exitos en la década prodigiosa debido a su facilidad para mezclar sonidos folk, blues y el mejor pop.
Peter y Gordon se conocen en la Westminster School, Londres. Su mutua pasión por la música pronto les hizo congeniar, además ambos sabían tocar la guitarra y cantar, de modo que su amistad se hizo muy estrecha; en cuanto a sus gustos musicales, a Peter le gustaba el jazz y el folk, y en cambio a Gordon el Rock'n'Roll al mas puro estilo Elvis. Sin embargo, los dos tenían unos gustos comunes: los Everly Brothers y Buddy Holly.
El dúo comenzó actuando a principios de los 60 en fiestas y en pequeñas giras locales de poca monta, hasta que fueron contratados para tocar regularmente en el Picwick Club. Allí, Norman Newell (un ejecutivo de EMI) les ofrece un contrato discográfico para el sello Columbia.
El primer single y éxito de la pareja vendría de la mano del beatle Paul McCartney; puesto que Paul era novio en esos dias de Jane Asher (la hermana de Peter) y les ofrece el tema "A World Without Love", que sería el primer single de Peter & Gordon.
El tema, editado a principios de 1964, sería un autentico éxito, consiguiendo llegar nada mas y nada menos que al número 1 tanto en Inglaterra con en Estados Unidos. De esta manera, el dúo también se apuntaba al carro de la British Invasion, que por esa época estaba inundando las listas de éxitos norteamericanas. Paul McCartney también les compondría su segundo single: "Nobody I Know" (con "You Don't Have to Tell Me" en la cara b), que aunque no tendría el impacto del single anterior, conseguiría llegar al top 10 británico. Su tercer single (también compuesto por McCartney) "I Don't Want to See You Again" pasaría desapercibido en Inglaterra, pero en Estados Unidos llegaría al puesto 16 de las listas billboard en septiembre de 1964; su último single del año sería la estupenda "I Go to Pieces" (con "Love me Baby" en la cara b), que llegaba al número 9 en Estados Unidos.
En ese año también ven la luz los LPs Peter and Gordon e In Touch With, unos LPs que mostraban el lado mas folk de la pareja y también mostraba la capacidad compositiva que poseían. En 1965 su versión del tema de Buddy Holly "True Love Ways" les lleva al número 2 británico. Este éxito sería continuado por la versión del grupo de Phil Spector, The Teddy Bears, de la canción "To Know You is to Love You" que llegaba al número 5 en los charts ingleses en el verano del 65. Ese año también ve la luz el LP Hurtin' 'n' Lovin', con temas de toque mas orquestal.
A principios de 1966, Paul McCartney vuelve a componerles otro tema llamado "Woman", sin embargo esta canción Paul la firmaría con el pseudónimo de Bernard Webb, y a pesar de ser un excelente tema, no pasaría del puesto 14 en Estados Unidos y del 22 en Inglaterra. Mas suerte tendría el sencillo "Lady Godiva", una canción con toques de cabaret y vodevil que narra las peripecias de una bailarina de strip-tease. La canción pegaría fuerte y se colaba en Estados Unidos en el número 6 en diciembre de 1966. Otro single, "Knight in Rusty Armour" (con la obra maestra folk "The Flower Lady" en la cara b) también vendería bien en Estados Unidos.
Sin embargo, a partir de 1967, con la llegada de las nuevas modas psicodélicas, la contracultura hippie, la aparición de astros como Jimi Hendrix, The Doors, etc... se comienza a apartar a Peter & Gordon de la popularidad. Sus singles de ese año (que por otra parte, eran grandes canciones) "Sunday for Tea" y "The Jokers" no alcanzarían mucha repercusión y en 1968, tras otros sencillos nulos en ventas como "I Feel Like Going Out", deciden separarse.
Peter Asher comenzaría a trabajar para la Apple, la empresa montada por los Beatles, en la que Asher se dedicaría a contratar a nuevos talentos para el sello. Pero cuando su hermana Jane rompe el noviazgo con Paul, éste despide a Peter de Apple; Peter, que había contratado para el sello a James Taylor, decide representarlo, y de esta manera Peter Asher se convierte en un importante mánager discográfico. Gordon Waller por su parte, intentó emprender una carrera como solista, que careció completamente de éxito.
