¿Nadie sabe lo que ha pasado con el señor Azul?

CURIOSIDADES RESERVOIR DOGS

Está uno con esa falsa sensación de que todavía es joven, cuando de repente aparece en el horizonte el aniversario de una película que uno recuerda haber visto en el cine, como si hubiera sido ayer. Y no son diez ni quince, sino veinte los años que nos separan estos días del estreno de Reservoir dogs, la ópera prima de Quentin Tarantino, que le lanzó del anonimato al Olimpo del cine independiente, una etiqueta que le duraría poco tiempo.

Para celebrar la onomástica del debut tras las cámaras de uno de mis directores favoritos, en CINEMANÍA nos ha preparado una infografía con algunos de los datos, si no necesariamente relevantes, sí más curiosos de la película. ¿Sabías que uno de los señores de Reservoir dogs es en realidad hermano de Vincent Vega de Pulp Fiction? ¿Y que Madonna se puso en contacto con Tarantino para dejar algunas cosas en claro después de ver el primer diálogo del film?
Fuente: Cinemanía

Un poco de historia...

La primera semilla del rock and roll germina a lo largo de un tórrido 5 de julio de 1954, en alguna parte de la América profunda en el Studio Sun de Memphis, Tennessee. Dirigido por el agente y productor Sam Philips, un joven blanco y engominado de 19 años, Elvis Presley, graba una una vieja canción de Arthur Big Boy Crudup del año 1943 y titulada “That’s all Right Mama”. Tiene como base en tempo binario rockabilly, y cuenta con Scotty Moore a la guitarra y Bill Black al contrabajo.

Con este tema, América, la tierra prometida, descubre la voz de un desconocido llamado Presley.

Apoyado por los discjockeys, de entre los que destacan Bob Neal y Alan Freed, quienes ya en 1951, se ocupaban de la emisión radiofónica The moon Dog Rock and Roll House Party, el tema de Elvis invadió las ondas y amenazo los territorios del rhythm and blues, del boggie-woogie y del doo-wop, hasta ahora reservados a los artistas de color: Fat Domino, Ray Charles, Little Richards, Big Joe Turner, Jimmy Reed, Bo Diddley, Mudy Waters, Chuck Berry…Son ellos los precursores, la mecha de la dinamita, pero la América puritana conservadora y racista los relega a las salas de baile de Nueva Orleans, a los honkytonks del Mississippi o a los clubs de Harlem.

El rock, con sus pecadores turbulentos, no “huele” precisamente a santidad, y por ello sus horas parecen contadas. Se prefieren las big bands de Sinatra, las amables voces country, las dulces voces de Par Boone, Rick Nelson o Tommy Steele.

Tachadas de música obscena y lasciva por las masas bien pensantes, los poderes políticos y la industria discográfica, las canciones de Elvis se censuran por los programadores de las emisoras de radio. ¡Esos estúpidos pensaban que Elvis era negro! Hará falta esperar hasta el 9 de septiembre de 1956 y su aparición televisiva con Don’t Be Cruel, en el Ed Sullivan Show para que cambien los vientos y el Norte se une al Sur para rendirse a Elvis “la pelvis”, que ya hace años que triunfa en concierto en los estados sureños.

Su carrera está en plena ebullición, sin convencer del todo a los padres, y desencadena la histeria de las chicas y el fanatismo de los adolescentes. Hollywood y la Paramount le hacen puentes de oro; aparece en Love me Tender, el coronel Parker se convierte en su manager y el “pollo salvaje” pronto dejara de serlo. Mientras tanto, tras él se cuece el famoso rock crudo de 1955: Eddy Cochran, Buddy Roy Orbison, Johnny cash, Gene Vicent, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Hill Halley…

Fuente: Los destinos trágicos del Rock

¿Veremos alguno de estos 10 'biopics' de músicos?

Todos lo sabemos: las estrellas del rock son carne de biopic. Y también sabemos que el camino a Hollywood está empedrado con guiones que nunca llegaron a realizarse, y también con páginas de proyectos mil veces retocados antes de llegar a la pantalla. Si sumamos estas dos verdades, ¿qué nos queda? Pues una enorme cantidad de filmes sobre músicos que, o bien murieron antes de nacer, o han entrado en rodaje tras sufrir avatares de todo tipo. Aquí te tienes algunos ejemplos, y recuerda: ni siquiera aquellos que ya están en preproducción o posproducción tienen garantía de estrenarse.

Marvin Gaye

El músico: ¿Te suena Ain't No Mountain High Enough? ¿Y I Heard It Through the Grapevine? Entonces ya conoces dos canciones (como mínimo) de este cantante y compositor, una de las figuras más importantes de la historia del soul. Tras una vida llena de música gloriosa, dudas existenciales, sexo y drogas, Gaye murió asesinado por su propio padre en 1984.

¿La película?: Con el título provisional de Midnight Love, el biopic de Marvin Gaye nació como un proyecto de Will Smith y Cameron Crowe. Pero la viuda del músico puso mil inconvenientes, dado que un guión fiel a la realidad hubiese entrado en detalles bastante sórdidos. Tras cuatro años en el arroyo, Midnight Love pasó a manos de Julien Temple (La mugre y la furia), quien también abandonó la producción. Los planes para convertirlo en un musical de Broadway también parecen haber caído en saco roto.

Amy Winehouse

La músico: Fallecida el año pasado, un suceso que despertó poca sorpresa y muchísimo morbo, la vocalista británica dejó un legado memorable con tan sólo dos álbumes: Frank y Back to Black.

¿La película?: Con el cadáver de Winehouse todavía caliente en el ataúd, ya se especulaba con que la mismísima Lady Gaga podría darle vida en la gran pantalla. Aunque la familia de la diva es favorable a que se produzca la película, la presencia como protagonista de Gaga resultó ser un bulo, y desde el pasado diciembre no se tienen noticias sobre el particular.

Fela Kuti

El músico: Un icono de la liberación africana, un machista troglodita con aires de señor feudal, y un intérprete y compositor glorioso: el inventor del afrobeat era todas esas cosas, y algunas más. Su vida y su obra, llena de violencia política y enfrentamientos con la ley, es material de pura leyenda.

¿La película?: En 2009, el director Steve McQueen (Shame) afirmó que dirigiría una película sobre la vida de Fela, con Chiwetel Ejiofor (Hijos de los hombres, American Gangster) en el papel principal. Pero McQueen acabó desvinculándose del proyecto, y pese a que este tiene una web y un facebook oficiales, estos llevan mucho (demasiado) tiempo sin actualizarse.


Johnny Rotten

El músico: Fue un anticristo y un anarquista en los Sex Pistols, después se convirtió en rockero vanguardista con Public Image Limited, y ahora es una figura de realities y anuncios en Gran Bretaña. Puede que la carrera del vocalista más punk no sea ejemplar, pero delirante lo es un rato.

¿La película?: Bocazas hasta el final, el propio Johnny anunció hace ocho años que su biopic (basado en su libro de memorias) estaba en el horno, que lo dirigiría Penelope Spheeris (Wayne's World) y que en él le interpretaría nada menos que Justin Timberlake. Probablemente todo fue un bromazo etílico, pero, si Sid Vicious tuvo los rasgos de Gary Oldman en Sid y Nancy, Rotten debió pensar que él no podía ser menos...

Led Zeppelin

Los músicos: A pocos grupos habidos y por haber les pega más aquello de "más jevis que el infierno". La banda de Robert Plant y Jimmy Page dejó para la historia un reguero de álbumes memorables, y una película (The Song Remains the Same) que es pura megalomanía.

¿La película?: Allá por mediados de los 90, se especuló con la producción de un biopic titulado Hammer of the Gods, en la que Daniel Day-Lewis se habría colgado la guitarra de dos mástiles para encarnar a Jimmy Page. Por supuesto, todo quedó en agua de borrajas, tal vez porque el actor no consiguió convertirse a tiempo en un virtuoso de las seis cuerdas...

Nina Simone

La músico: Una de las divas más temperamentales de la historia del jazz, que ya es decir, Simone era conocida tanto por las espantás alcohólicas que daba a veces en su conciertos como por el talento que desplegaba cuando se ponía a cantar y a tocar el piano. My Baby Just Cares for Me, uno de sus temas más famosos, tuvo un videoclip a cargo del estudio Aardman.

¿La película?: Por una vez, hablamos de un filme que (según parece) sí llegará a estrenarse tras seis años dando tumbos. Su título será Nina, tendrá a Zoë Saldana como protagonista (sustituyendo a Mary J Blige) y su guión se centrará en el amor de la Simone con su manager. Ahora bien: la hija de la cantante ha expresado su desacuerdo con la historia, principalmente porque el manager de marras era homosexual, según ella.

Nico

La músico: Tan bella como desgraciada, la compañera de Lou Reed en The Velvet Underground sobrevivió a la Alemania de la II Guerra Mundial, pero no a su mala pata amorosa (entre sus parejas estuvieron Jim Morrison y el director de cine Philippe Garrel) y a su querencia por la heroína. Por el camino, eso sí, dejó una colección de discos terroríficamente buenos.

¿La película?: Anunciado en 2004, Nico: The End habría contado con David Mackenzie (Young Adam) como director, y con un guión de David Peoples (Blade Runner, Sin perdón, 12 monos). Ocho años más tarde, la película ha quedado como uno de esos proyectos que prometían mucho, pero de los que sólo queda una web que nunca se actualiza



Jimi Hendrix

El músico: De session man para Little Richard y los Isley Brothers, a un icono de la guitarra capaz de darle sudores fríos a Eric Clapton. Y, de ahí, a una muerte que le coronó como mártir del rock. Bob Dylan decía preferir la versión hendrixiana de All Along the Watchtower a la que él mismo grabó, y eso (tratándose de un ególatra como él) es decirlo todo.

¿La película?: Tras muchas, muchísimas vueltas y revueltas (ocasionadas, para variar, por los derechos de la música original) un biopic de Jimi Hendrix está ahora en postproducción. All Is By My Side es su título, su protagonista es André Benjamin (miembro, se supone, del dúo OutKast) y se centrará en el viaje del músico a Inglaterra. Hayley Atwell (Capitán América) es el otro nombre famoso en una película aún sin fecha de estreno.

Janis Joplin

La músico: Junto a Hendrix y a Jim Morrison, esta cantante texana forma la santísima trinidad de mártires del rock en los 60. Su carrera fue tan breve como meteórica, lo cual suscitó comparaciones con Amy Winehouse cuando esta última dejó de existir. Paralelismos fáciles aparte, ahí quedan los discos Cheap Thrills y Pearl para demostrarlo.

¿La película?: Los nombres de Amy Adams, Renée Zellweger, Brittany Murphy, Zooey Deschanel y la cantante P!nk han sonado como intérpretes de Joplin en la pantalla, pero finalmente parece que será la estrella de Broadway Nina Arianda quien se pondrá sus vestidos para un filme de Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene). La película, que lleva seis años en el atolladero, debería comenzar a rodarse en 2013.

Michael Jackson

El músico: Cuando aún era un niño con el pelo afro, nada podía presagiar que el más pequeño de los Jackson Five se convertiría en el dueño y señor de las listas de éxitos durante los 80. De su decadencia personal, de sus problemas legales y del bochornoso funeral, mejor hablamos otro día.

¿La película?: A comienzos de este año, y antes del patinazo homofóbico que le dejó sin dirigir la gala de los Oscar, Brett Ratner (un buen amigo del 'Rey del Pop') declaró su interés en rodar un biopic que limpiase la memoria de Michael Jackson. La película estaría basada en la biografía escrita por Frank Cascio, antiguo manager del cantante. Sin embargo, hemos pasado ya diez meses sin novedades al respecto, y el pobre resultado en taquilla de Un golpe de altura no ayudará, seguramente, a que Ratner lo saque adelante.

Fuente: Cinemanía

 

La Banda de Manchester

The Hollies

Los amantes de la música normalmente se quedan pasmados al saber que la respuesta a la pregunta ¿qué grupo británico de la década de 1960 tuvo más hits en la lista de éxitos después de The Beatles? no es The Rolling Stones, sino The Hollies. no obstante que esta banda de Manchester ostentara semejante título no debería sorprender a nadie.

Su segundo álbum "In The Hollies Style", lanzado en noviembre de 1964, fue en gran parte compuesto por su cantante Allan Clarke y sus guitarristas Tony Hicks y Graham Nash (bajo el pseudónimo colectivo L.Ransford), en un momento en que sólo The Beatles eran tan autosuficientes.

La imagen de la banda se resintió porque nunca fueron "guays" ni pioneros de nada, y porque siempre estuvieron igual de dispuestos a lanzar tanto sus propias canciones como versiones de otros artistas como dijo Hicks una vez, "siempre estamos contentos de grabar las mejores canciones del momento tanto si eran nuestras como de otro".

Sus canciones incluían desde el pop extenuante de "Just One Look" y "I'm Alive" hasta el surrealismo de "Stop! Stop! Stop!", y "King Mida in Reverse", la majestuosidad de " He Ain't Heavy, He's my Brother" O el rock de matón de "Long Cool Woman In A Black Dress". A pesar de los cambios en los integrantes del grupo éste siempre se caracterizo por sus brillantes armonías a tres voces. aunque Clarke se retiró y Carl Wayne falleció la banda sigue en activo.

Fuente: 100 Años de Música

Lo Imposible o como una olaaa

LO IMPOSIBLE (2012)

Lo imposible es un producto, perfecto y calculado 100% Hollywood

Una épica historia de supervivencia, que arranca de forma impactante, una producción realmente impecable que consigue mantener vivo el pulso narrativo, brillante dirección, fotografía impresionante, efectos visuales que nada tienen que envidiar a cualquier producción de gran nivel. El producto acabado, parece salido de la factoría Spielberg.

Todo perfecto ¿no?

Pues ¡no!, precisamente ese es su defecto, Lo imposible es puro marketing, todo muy bonito, todo muy correcto, pero… ¿en qué se diferencia de uno de esos “potorros” que te ponen en la televisión después de comer?

La verdad, que en muy poco, Lo imposible es manipuladora, buscando el lagrimeo fácil, nos intenta mostrar valores como la superación, la solidaridad, el tesón o la emotividad pero con un reflejo de la realidad cero. Podría haberse centrado en la desolación de un pueblo, de sus hogares, de sus trabajos, de la tierra devastada y ¡no!, todo se centra en la “family pija”.

Lágrima fácil con una de las bandas sonoras más manipuladoras que he visto en el cine. Cine de “fast food”, de sacar lo máximo con lo mínimo.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL The Impossible

AÑO 2012

PAÍS España

DURACIÓN 107min.

DIRECTOR Juan Antonio Bayona

GUIÓN Sergio G. Sánchez

MÚSICA Fernando Velázquez

FOTOGRAFÍA Óscar Faura

REPARTO Naomi Watts, Tom Holland, Ewan McGregor, Marta Etura, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power, Sönke Möhring, Olivia Jackson, Natalie Lorence, Nicola Harrison, Bruce Blain, Johan Sundberg, Teo Quintavalle, Jan Roland Sundberg

Amada Holiday

Qué hostil resultó la vida para Billie Holiday, ser mujer, afroamericana y artista en los EEUU previos a la Segunda Guerra Mundial supuso todo un viaje lleno de obstáculos y zancadillas. Billie Holiday reinó en ese contexto convirtiéndose en una de las artistas que más dinero ganaron en la década de los años cuarenta y cincuenta. Una época dura y racista en la que la segregación hacía difícil ser una chica negra que cantaba para los blancos de clase alta. Billie Holiday luchó contra ello toda su vida, pasó varias veces por la cárcel debido a su adicción a la heroína, sufrió un intento de violación cuando tenía diez años, por lo que fue ingresada en un reformatorio, y ejerció la prostitución antes de convertirse en una de las mayores estrellas del jazz.

Billie Holiday no aceptó ser la sirvienta de nadie, se negó a seguir los pasos de esa madre que la tuvo con trece años. Ella quería otra cosa y toda la vida luchó por ello. El camino estaría lleno de trampas, demasiadas. Una vida llena de injusticias, de malas decisiones, de muchos regresos a casa con la cartera vacía. También conoció la gloria y el tono de sus memorias no es el de una víctima. Holiday fue una mujer segura y con una voz personal capaz de trasmitir las emociones de un modo especial, penetrante.

Holiday también fue una de las pioneras de la canción protesta con la grabación en 1939 de Strange Fruit, una adaptación del poema que Abel Meeropol escribió después de ver las fotos de Thomas Shipp y Abraham Smith, ahorcados en árboles tras ser linchados. Los linchamientos eran algo habitual en el sur de los Estados Unidos. Entre 1889 y 1930 se estima que 3.724 personas murieron de esta cruel forma. No existía ninguna ley contra el linchamiento y este brutal método se ejercía con el beneplácito, o incluso la participación, de las autoridades en actos que contaban con público, muchos padres llevaban a los hijos a ver los linchamientos.

Strange Fruit habla de ello. "Árboles sureños cargan extraños frutos / Sangre en las hojas, y sangre en la raíz / Cuerpos negros se balancean a la brisa sureña", narra el poema de Meeropol. Una noche el poeta y la cantante se conocieron en el Café Society de Nueva York, un local muy liberal e igualitario en temas raciales. Holiday se enamoró de la canción. "Cuando me mostró el poema, yo no lo podía creer: expresaba todas las cosas que habían matado a papá". El padre de la artista falleció después de deambular de hospital en hospital sin que nadie le atendiese por ser negro.

Holiday y Meeropol trabajaron durante tres semanas en adaptar el poema. "Me esforcé infatigablemente porque no estaba segura de saber transmitir a un público de lujo todo lo que significaba para mí. Tenía miedo de que no gustara", escribiría Holiday en sus memorias. Cuando interpretó la canción por primera vez, la cantante era un manojo de nervios. El Café Society de Nueva York era el local más liberal de Nueva York, un sitio donde la gente era tratada de igual modo al margen de su raza. La luz se apagó y solamente un pequeño halo de luz blanca iluminaba el rostro de la vocalista. Holiday puso todos sus sentimientos en la canción y cuando terminó se hizo el silencio. Los temores de fracaso se ciñeron bruscamente sobre la intérprete. "Luego una sola persona comenzó a batir las palmas, nerviosa. Y de pronto todos estallaron en una salva atronadora de aplausos", recordaría Holiday.

A pesar de la calidad de la canción, Columbia rechazó grabarla por ser demasiado arriesgada. Commodore Records sí se atrevió y 'Strange Fruit' fue un éxito de ventas, el mayor éxito de la carrera de Holiday. También fue su emblema y una de las primeras canciones protesta, un grito contra el racismo que todavía azotaría la igualdad en EEUU durante muchos años.
Fuente: Cadena SER

El Lobo que Gran Turrón

INFIERNO BLANCO (2011)

Una película vacía, sin ningún aliciente, una sucesión de historias ridículas, en el que el lobo es una excusa sin apenas importancia o contenido. El director desde que empieza la película, nos quiere deprimir con su punto de vista profundo de la vida, lo que te cabrea todavía más, ya que si te planteas ver una película de aventuras no quieres que te intenten vender un rollo sin pies ni cabeza, con mucha voz en off. La historia es tan ridícula, que te da la risa por no cortarla desde la mitad de la película.

La ignorancia sobre la naturaleza y los animales es tan increíble que los lobos parecen tigres. Se supone que el protagonista es un consumado y duro cazador, pero parece un “pringao” con cara de susto, sin espíritu ni inteligencia, mientras que los lobos se comportan como criaturas infernales dotadas de inteligencia y razonamiento, lo que es penoso.

En definitiva que lo voy a dejar, no sé que hago a estas horas escribiendo sobre una película PATETICA.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: The Grey
AÑO: 2011
DURACIÓN 117 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Joe Carnahan
GUIÓN Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers
MÚSICA Marc Streitenfeld

FOTOGRAFÍA Masanobu Takayanagi

REPARTO Liam Neeson, Dermot Mulroney, James Badge Dale, Frank Grillo, Nonso Anozie, Dallas Roberts, Joe Anderson, Ben Bray, Anne Openshaw