jueves, 16 de septiembre de 2010

THE KINKS

En la historia de la música ha habido pocos genios, tenemos a Mozart, Beethoven, Lennon... y Ray Davies .

Que se puede decir de los Kinks... y por tanto, de su líder Ray Davies.

Uno de mis grupos predilectos, junto a Beatles, Rolling Stones, Hollies y Who.

Me limitaré a detallar los años sesenteros de la banda, ya que la historia de los Kinks, llega a 1993 con el LP Phobia.

Están formados en un principio por Ray Davies (guitarra), su hermano pequeño, tres años mas joven, Dave Davies (guitarra), Peter Quaife (bajo) y Mickey Willet (batería). En 1963 actuaban juntos, bajo el nombre de The Ravens, y como la mayoría de grupos de la época, en su repertorio estaban temas de R&B y Rock'n'Roll.

En 1964, el productor Shel Talmy les ficha (el mismo Talmy sería el que dos años mas tarde, también consiguiera producir a otro grupazo de los 60's, los australianos Easybeats). El batería Mick Avory sustituye a Mickey Willet, graban el clásico "Long Tall Sally" de Little Richard, en Febrero de 1964 (es en este año cuando cambian su nombre, y pasan a llamarse The Kinks). Tras un par de fracasos comerciales, llega la bomba, el single "You Really Got Me", en Agosto de 1964, supone una autentica revolución en la música de entonces, sobre todo por ese espectacular riff de guitarra del señor Ray Davies (por cierto, descubierto de casualidad, mientras manipulaba su amplificador con una aguja), del mismo tipo, dura, contundente, genial... fue el tema "All Day and All Of The Night", otro clásico que quieras o no, seguro que alguna vez has oído.

En este año, lanzan su primer LP, The Kinks, con versiones de temas clásicos de Rock'n'Roll como "Beatiful Delilah" de Chuck Berry, o "Too Much Monkey Business" del mismo autor, R&B y algunos temas propios, destacando "You Really Got Me" o "Stop Your Sobbing", en este disco, el genial guitarrista Jimmy Page (Yardbirds, Led Zeppelin) participa en algunas canciones, pero no en "You Really Got Me", como se especulaba, ya que la guitarra es de Dave Davies.

Después vendrían otros discos, en Kinda Kinks (1965), The Kink Kontroversy (1966), del mismo año, es uno de los mas grandes discos de los Kinks, me refiero a Face to Face, Something Else (1967), En 1968 llegamos a otro cambio en el grupo, donde el bajista John Dalton, sustituyó a Peter Quaife, este cambio no afectó para nada a la calidad del grupo, y encabezados por el genial Ray Davies los éxitos seguían llegando Editan Village Green Preservation Society, Arthur, or the Decline and Fall of the British Empire" (1969).

Cerrando para mi, la mejor época de los Kinks, los 60's, nos dejan otra joya en 1970, nos referimos al disco, no, DISCO en mayúsculas, Lola versus Powerman and the Money-Goround, este LP, contiene delicias como la inmortal "Lola", "Top of the Pops", "This Time Tomorrow" o "Apeman", en este disco, el menor de los Davies, Dave, aporta temazos como "Strangers" o "Rats". Este LP les abrió el mercado de Estados Unidos, después de algunos problemas en el país del Tío Sam, donde les prohibieron entrar durante algunos años (recordar la afición de los ingleses por la cerveza...).

Y aquí me detengo, por dos razones, se acaban los 60's, y la otra, es que la discografía de los Kinks continuaría como he dicho al principio, hasta los 90's, plagada eso si, de éxitos, como no podía ser menos, viniendo de uno los mas grandes genios de la historia de la música, Ray Davies. .

TRASEROS MOJADOS

O BROTHER!

Pues no había visto yo esta película de los Hermanos Cohen en que reconvirtieron La Odisea de Homero en un torbellino de luz, humor, música y, en definitiva, cine del bueno.

Espigas de trigo. Negros. Trajes de cebra. Trajes blancos. Capuchas con agujeros. Cruces de fuego. Blues, country, gangsters, graneros...Ya sabéis.¡¡Puro Sur!!

Como me ponen todos los estereotipos sureños (los paletos, los caciques, los charlatanes evangélicos, la caballerosidad sureña, las señoritingas melindrosas…)

Una obra anaranjada con muy buena fotografía, peculiar desde fuera, donde el country más paleto, el absurdo, y el humor, se manejan con maestría. Una vez más, los personajes poseen una fuerza espectacular, y por poco que aparezcan, participan de forma descomunal en la historia.

Partiendo de la Odisea homérica, los autores nos cuentan las aventuras y desventuras de tres presos evadidos de una cárcel en el Estado de Missisippi durante la Gran Depresión.

Es la película más musical de los hermanos Cohen, genial la aparición de Bobby Johnson en su cruce de caminos.

La música, de Carter Burwell y T-Bone Burnett, llena el metraje de alegría, optimismo y fantasía.

Predominan las composiciones de voz acompañada de guitarra o banjo.

Sobresalen las tres versiones de "I Am A Man Of Constant Sorrow" y "You Are My Sunshine"

La banda sonora totalmente genial, un homenaje al blues y a la música americana tradicional.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL O Brother, Where Art Thou?

AÑO 2000

DURACIÓN 93 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Joel Coen

GUIÓN Joel Coen, Ethan Coen

MÚSICA T. Bone Burnett

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter, Charles Durning, Michael Badalucco .

CONEJO BLANCO

Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois. Hija de un inmigrante noruego-sueco. Durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco.

Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, cuya amistad duró desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970.

Tuvo una relación sentimental con Jim Morrison durante su gira europea de 1968 y fue amiga también de Jerry García de The Grateful Dead.

Su carrera comenzó en 1965, en medio de la floreciente escena musical de San Francisco. Junto a su entonces cuñado Darby Slick-Gould y otros amigos, formarían su propio grupo llamado The Great Society.

En 1966, la banda tomaría un puesto importante en la nueva escena rock de San Francisco, y en aquella época escribiría las canciones "White Rabbit" y "Somebody to Love". Ese mismo año, Jefferson Airplane pierde a su vocalista y Grace asume el puesto.

Durante sus años en Jefferson Aiplane grabó canciones como "We Built This City", "Lather" y "Nothing's Gonna Stop Us Now", además de "White Rabbit" y "Somebody to Love", compuestas durante la época de The Great Society.

Tras la ruptura de Jefferson Airplane, Slick y otros músicos formarían el grupo Jefferson Starship. Los discos solístas de Grace son Manhole, Dreams, Software y Welcome to the Wrecking Ball. Dreams es el más personal de sus discos como solista y fue nominado para un premio Grammy.

En 1988 deja Jefferson Starship. Tras una breve reunión de Jefferson Airplane y una gira al año siguiente, Slick se retiraría de la música.

El legado de Grace ha sido tomado por varias cantantes de rock como Stevie Nicks, Patti Smith, Sandy Denny y Dolores O'Riordan. Así como su amiga y contemporánea Janis Joplin, Slick abre una puerta a las voces femeninas en el rock, ya que en esa época este era un papel reservado solo para hombres.

Como anécdota graciosa de la vida de Grace os puedo contar que Tricia Nixon hija del entonces presidente Richard Nixon la invitó a tomar el té a la Casablanca ya que habían estudiado juntas en el Finch College. Grace invitó a la vez al activista político Abbie Hoffman como su acompañante, que tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar. ¡¡Que penaaa!!

Ground control to major Tom: there´s something wrong

MOON

Hay que reconocer que ha sido valiente Duncan Jones, por un lado, para su primera película, rechazó cualquier apoyo que vendiera la cinta. El hecho de no llevar el apellido de su padre (él no es otro que Zoey Bowie, el hijo de David Bowie), y por otro de rechazar la participación de cualquier actor famoso que hubiese podido respaldarlo es sin duda admirable.

Pese a la insistencia de Kevin Spacey por formar parte del proyecto, Jones prefirió que un actor con menos renombre encarnase a Sam Bell, dando a Spacey la oportunidad de prestarle la voz a GERTY.

La película es interesante en su planteamiento, y refleja muy bien tanto la estética de la base lunar muy retro recuerda 2001, Alien, Atmósfera Cero, Solaris.....como la del ordenador llamado Gerty, que a diferencia de Hall 9000, en vez de luz roja como expresión de la cara (y por tanto del alma del cacharro) el primero tiene un smile que va poniendo caras según las emociones, ahí queda eso.

Moon habla sobre las cosas que pueden ocurrir en el lado oscuro de la luna, nos habla de la forma de producción ahorrando costes y maximizando beneficios, que luego los accionistas saben agradecer. Parece ser que en esta parcela, el futuro cambiará poco respecto a la situación actual….

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Moon

AÑO 2009

DURACIÓN 97 min.

PAÍS UK

DIRECTOR Duncan Jones

GUIÓN Duncan Jones, Nathan Parker

MÚSICA Clint Mansell

FOTOGRAFÍA Gary Shaw

REPARTO Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey .

Eric Clapton’s Rainbow Concert

Después de la ruptura de los Dereck and the Dominos Eric Clapton desaparece como si se escondiese de todos durante dos años en una dura lucha contra su adicción a la heroína, que consigue vencer tras un duro e intenso tratamiento.

La recuperación del músico se considera todo un acontecimiento en Inglaterra y su amigo Pete Townshend organiza un concierto en el Rainbow Theatre londinense para celebrar su vuelta.

Ha este concierto se le llamó Eric Clapton’s Rainbow Concert .

Algunos discos pasan a la historia no solo por la calidad de sus canciones, su sonido, los músicos que intervienen en su grabación, sino por el clima en el que se grabaron.

Este el caso de esta grabación, cuya carga emocional es la que la hace merecedora de ser escuchada una y otra vez. Junto a Townshend tocan Jim Capaldi, Ron Wood y Stevie Winwood, entre otros.

Ese momento es el que se recoge en este discazo que os recomiendo a todos .

GRACIAS MARTY

"A quien los dioses se empeñan en destruir, primero le vuelven loco"

El viernes pude ver la última película del gran Scorsese .

Para empezar No voy a decir NADA de la trama.

Sólo con su arranque Shutter Island engancha.

Un barco rumbo a una remota isla de la bahía de Boston atraviesa una tupida niebla.

Te acomodas en la butaca y te dejas arrastrar.

Desde el primer minuto la película te sumerge en una atmósfera agobiante con un constante ambiente oscuro y tenebroso con una música desasosegante que te atrapa y no te suelta hasta los títulos de crédito.

Para mi gusto es la película más gótica de Scorsese me recuerda al Hitchcock de Rebeca. Es tensa, compleja, hipnótica y en momentos confusa, aunque pensándola después (algo que revela que te ha dejado poso) descubres que lo retorcido tenía coherencia, que el director te puede descolocar con el desenlace pero eso no implica que te haya engañado.

Marty, lo has vuelto a hacer... Gracias por esta peli.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Shutter Island

AÑO 2010

DURACIÓN 138 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Martin Scorsese

GUIÓN Laeta Kalogridis (Novela: Dennis Lehane)

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Robert Richardson

REPARTO Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham .

Días del futuro pasado

En 1966 The Moody Blues eran un grupo inglés más, nacido concretamente en Birmingham.

Habían tenido algún éxito en las listas como "Go now", pero había montones de bandas británicas como ellos que versionaban temas clásicos de rythm and blues.

En esas fechas acababan de dejar el grupo Denny Lane y Clint Warwick y habían entrado a formar parte de él dos músicos destinados a hacer historia: Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajo). Estos dos, junto a los otros tres miembros, Ray Thomas (flauta y saxo), Mike Pinder (teclados) y Graeme Edge (batería) compondrían una de las más célebres formaciones de la historia del rock.

Os voy a hablar de uno de los álbumes más famosos e influyentes de la historia del rock: "Days of future passed" (Días del futuro pasado).

La canción que lo cerraba,"Nights in white satin" (Noches de blanco satén), compuesta por Hayward, es una de las piezas más conocidas de los últimos 40 años.

"Días del futuro pasado" es uno de los primeros discos de rock progresivo y el primer álbum de rock sinfónico. Abrió el camino para grupos como Genesis, Yes, Emerson, Lake and Palmer, King Crimson y tantísimos otros. Es también el primer álbum conceptual de rock, es decir, todas las canciones tienen un nexo común que las une; en concreto, el álbum narra la vida de alguien cualquiera en las sucesivas horas de un día cualquiera. Así, los títulos traducidos de los temas que forman la suite son: Empieza el día, El amanecer es un sentimiento, Otra mañana, La hora punta, Martes por la tarde, La puesta del sol y Noches de blanco satén.

Además es uno de los primeros discos en que se empleó el mellotrón, instrumento de teclado cuyo sonido vino a sustituir a la orquesta en las siguientes grabaciones del grupo.

La carrera de los Moody Blues fue fulgurante en los años siguientes, durante los cuales grabaron siete álbumes de excepcional calidad, hasta que se separaron en 1972. Posteriormente se reunirían de nuevo y proseguirían su carrera hasta hoy.

Lamento que The Moody Blues nunca hayan tenido en España la misma consideración que en resto del mundo. Aquí sólo se les conoce por una canción y nunca han actuado en directo.