jueves, 29 de julio de 2010

POR AMOR A SAN VALENTIN

Yaaaa, hace días que no escribo de música, ultimamente solo de cine.

Pues hoy voy hablar del más GRANDE.

Y el más grande es Jacques Brel, no intentéis dudarlo o rebatirlo. A su lado los cantantes más aplaudidos parecen niños de ocho años, torpes aficionados, pobres brutos carentes de gracia y de todo.

Brel vive la canción. Brel es la canción. Como se, que por estas fechas estáis romanticones. Todos os dejáis llevar por las campañas de SAN VALENTIN. Todos habréis comprado esas cajas de bombones con forma de corazón o esos ramos de rosas tan perfectas que parecen de plástico ¿o son de plástico?.

Estoy convencido que estáis como locos/as esperando el precioso día.....

Pues en esa hipnosis en la que os encontráis dejaros llevar por sus expresivos movimientos de sus manos, que se menean como arañas lanzadas a una hoguera; a las sacudidas de marioneta de su cuerpo, todo él consagrado a la interpretación; a los gestos de su cara, a las sacudidas de su enorme boca, que paladea cada frase, cada sílaba, hasta sacarle todo el jugo y lanzarla entonces más allá de sus labios, abandonaros en vilo a sus silencios místicos, milésimas de segundo en las que vive la incertidumbre, las mil canciones que podrían haber sido: la imaginación del oyente palpitando en busca del desenlace.

La canción 'Ces gens-là' el narrador va describiendo los estrambóticos miembros de una familia, les despedaza con sus chismorreos despiadados y sus sarcásticas descripciones, pobres bobos patéticos. Habla del viejo borracho de la cabeza de melón (00:12), del avaro que parece tener un manojo de zanahorias en la cabeza (1:22), negociante cutre con su cochecito (1:55), de la madre que sorbe sonoramente la sopa fría (2:42), de la anciana abandonada con Parkinson (3:00)...

Y entonces le canta a ella (¡estremecimiento!), a su amor, a Frida (3:29) y el narrador se descompone de ternura, explota... para terminar reconociendo que nunca podrá vivir con ella porque su familia ('¡Esa gente!') no se lo permite. Y casi rompe a llorar (4:22).

Jacques Brel murió hace 30 años, y cada día que pasa, canta mejor.

CARTA A WOODY ALLEN

Pero, ¿Era necesario?.

Yo se que, tienes la sana costumbre de ir a película por año, y también se que es muy difícil, crear todos los años una obra maestra.

Pero, que necesidad tenias de hacernos esto.

Me lo tomare como una broma de mal gusto, una especie de tomadura de pelo..

- ¿No queréis que ruede en España? Pues venga.... Flamenco, raza, pelo negro, ojos oscuros, sonido de guitarra, callejones, etc etc.

¡¡Por Dios!! si Oviedo parece Córdoba.

Te pido un favor.

¡¡¡TE LO RUEGO!!!

Vuelve a Manhattan, al Village, al divan, al jazz, a los ansioliticos, a los psicoanalistas, a protagonizar tu las películas, al clarinete.....

Mira, la experiencia inglesa, "Match Point" no estuvo mal, los pijos de Manhattan se parecen a los ingleses....

Pero lo de Barcelona no tiene nombre.

Se que la comida es fantástica, el clima también (de todos modos a tu piel le va fatal el sol),hasta los exteriores cuadran.

Pero....No nos vuelvas a hacer esto Please (en ingles para que me entiendas)

Otra cosa.

La rubia esta muy buena y "Pe" también. Pero no le llegan ni a la altura de los zapatos ni a "Diane ni a Mia".

Así son las cosas Woody. Siento ser así de directo.

FICHA TECNICA

Dirección y guión: Woody Allen.

Países: España y USA.

Año: 2008.

Duración: 96 min.

Género: Comedia.

Interpretación: Javier Bardem (Juan Antonio), Patricia Clarkson (Judy Nash), Penélope Cruz (María Elena), Kevin Dunn (Mark Nash), Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Chris Messina (Doug), Zak Orth, Carrie Preston, Pablo Schreiber.

Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Gareth Wiley.

Fotografía: Javier Aguirresarobe

ROXANNE

Buenas, ya pensabais que esta semana se me había olvidado hablaros de alguna canción....

La verdad es ando bastante liado, pero bueno lo prometido es deuda, manos a la obra.

Hoy la cosa va de una de mis canciones preferidas de Police y creo que la más conocida.

ROXANNE

Fue el segundo single del album Outlandos D’amour (1978), el primer disco de la banda británica The police. Curiosamente cuando salió, el single no tuvo mucha trascendencia.

La canción como casi todos sabréis habla de un joven que se ha enamorado de una prostituta, a la que le pide que deje de ejercer su profesión.

Sting asegura que la canción empezó a gestarse mientras pasaba por el Barrio Rojo de París y veía a las prostitutas, y le asaltó la duda de cómo podía ser enamorarse de una de ellas. (Eso fue antes de intentar salvar el Amazonas).

El nombre de Roxanne está influenciado por la obra Cyrano de Bergerac, ya que Roxanne era su amada…

Bueno pues esta canción también viene con anécdota. El principio de la canción, cuando suena un piano como de forma casual y una risa, es el resultado de que Sting se tropezara y apoyara sin querer en el piano del estudio y de las risas de sus compañeros.

El grupo decidió mantenerlo en la canción ya que aportaba su personalidad a la misma. La canción estaba más pensada para ser un tango que para el estilo que tuvo al final, lo que se llamaba reagge para blancos.

Resulta curioso ver cómo algunos años después, la idea original se plasmó en la película Moulin Rouge (2001)

Para terminar el anecdotario sobre Roxanne. George Michael incluyó esta canción en su disco Songs from the last century(1999), un disco íntimo en el que grabó versiones de algunas de sus canciones favoritas. Esta vez la canción tenía un ritmo más cercano al jazz y un ritmo mucho más pausado.

Yo lo tengo claro. ¿Pero y a vosotros cual os gusta más?

AMERICAN DREAM

Por fin una película buena. La última de Sam Mendes

REVOLUTIONARY ROAD

Si American Beauty era una deliciosamente salvaje crítica al estilo de vida americano actual, en Revolutionary Road Sam Mendes nos hace viajar al pasado, hasta los mismos orígenes de dicha sociedad, surgida a lo largo de mediados del siglo pasado.

Donde se dio pie al auge del consumismo y al nacimiento de lo que se llamo el American Dream.

La diferencia es que en American Beauty se mezclaba la comedia con el drama y en cambio en este caso se trata de un dramón desde el principio al final.

Nos encontramos con una pareja joven y atractiva, con dos hijos y bien asentada, una imagen modélica como de catalogo. Pero eso es la imagen cara a vecinos, amigos, etc. Lo oculto son los sueños de grandeza, el egocentrismo y frustraciones que ceden al conformismo y la rutina. Y todo lo que parecía amor se convierte en odio.

Os la recomiendo muy buena película y fantásticas interpretaciones.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL Revolutionary Road

AÑO 2008

DURACIÓN 119 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Sam Mendes

GUIÓN Justin Haythe (Novela: Richard Yates)

MÚSICA Thomas Newman

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Dylan Baker, Richard Easton, Zoe Kazan, Jay O. Sanders, Max Casella

Humo sobre el agua, fuego en el cielo

Esta anécdota esta dedicada a mis lectores más rockeros, que estoy convencido que más de una vez se habrán marcado el famoso inicio de esta canción con su "guitarra imaginaria".

Año 1971 , los Purple se encontraban en Montreux (Suiza), para grabar su nuevo álbum en un casino de la ciudad, con un estudio portátil que habían alquilado a los Rolling Stones.

La noche anterior al inicio de las grabaciones, se celebraba un concierto de Frank Zappa en el mismo casino donde Deep Purple iba a grabar el que iba a convertirse en su disco de mayor éxito (Machine Head).

Pues resulta que se encontraban disfrutando del concierto, cuando algún listo, tuvo la brillante idea de disparar una pistola de bengalas al techo (hay que estar colgao) incendiando todo el teatro.

Una vez desalojado el lugar y ya en la seguridad de su hotel, contemplaron desde la distancia el incendio, y vieron como el humo se expandía sobre el lago Geneva, junto al que se encontraba su hotel.

De ahí la letra del estribillo de la canción más famosa del grupo:

Smoke on the water, fire in the sky

(Humo sobre el agua, fuego en el cielo)

Y es que lo que parecía contener un mensaje muy profundo, tan sólo es la historia de las aventuras y desventuras que el grupo sufrió para poder grabar su disco, pues el sitio donde se suponía que iban a grabarlo ya no existía.

miércoles, 28 de julio de 2010

FAUSTO

“Qué deseas, dijo el diablo, ¿poder, riquezas, todo?

Sólo la juventud y el amor, dijo Fausto…”

Hoy empiezo así, mi artículo sobre cine porque la noche del sábado ví....

SHINE A LIGHT

No es ni documental, ni entrevista, ni charla, ni película e imagino que para la mayoría de los mortales es una tomadura de pelo.

Pero se trata de los Stones.

Y es una experiencia única y maravillosa....

Siento que la de hoy no va a ser una crítica muy objetiva.

He tenido la suerte de ver en directo a sus "satánicas majestades" , y de muy cerca.

Me "cole" en una zona VIP y pude apreciar los contoneos de Jagger y las mil arrugas de Keith.

Pero claro se te escapan un montón de detalles.Y gracias a Scorsese desde el primer momento te sientes transportado al teatro Beacon de Nueva York y desde los primeros guitarreos, de "Jumpin Jack Flash" te resulta imposible no levantarse a aplaudir, con una sonrisa de oreja a oreja.

Y entonces es cuando empiezas a ver que es cierto que no es mito que "pactaron" . Y uno puede olvidarse de que los Stones son unos abuelos.

Si te fijas bien ves como Jagger rejuvenece en cada canción y ves como Keith toca como el mismísimo diablo a las puertas del "averno".

¡¡¡PERO QUE GRANDE ES!!!

Keith no es el guitarrista más técnico, tampoco el más eléctrico pero es la puta esencia del Rock & Roll.

Esta golosina que nos regala Scorsese "Shine a Light" no es más pues que un concierto grabado con esmero y destinado casi exclusivamente a los amantes de la banda de rock más mítica de la historia (le pese a quien le pese).

Solo tres intrusos hacen bajar la nota a esta maravilla. En primer lugar Bill Clinton y el petardo de su Señora que aparecen durante unos minutos para promocionarse. Y en segundo lugar el megaputón de Cristina Aguilera

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: Shine a Light

AÑO: 2007

DURACIÓN: 122 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Martin Scorsese

GUIÓN: Martin Scorsese

MÚSICA: The Rolling Stones

FOTOGRAFÍA: Robert Richardson

REPARTO: Documentary, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, Martin Scorsese, Christina Aguilera, Jack White, Bill Clinton

PEACE

If you're going to San Francisco

Be sure to wear some flowers in your hair

If you're going to San Francisco

You're gonna meet some gentle people there

For those who come to San Francisco

Summertime will be a love-in there

In the streets of San Francisco

Gentle people with flowers in their hair

All across the nation such a strange vibration

People in motion

There's a whole generation with a new explanation

People in motion people in motion

For those who come to San Francisco

Be sure to wear some flowers in your hair

If you come to San Francisco

Summertime will be a love-in thereIf you come to San Francisco

Summertime will be a love-in there