viernes, 16 de noviembre de 2012

El día que los Beatles conocieron a Elvis

Mucho se ha escrito acerca del único encuentro de los Beatles con Elvis Presley, en una mansión alquilada en las colinas de Bel Air (Los Ángeles). Los testigos han contado lo que vieron y escucharon aquel 27 de agosto de 1965. Faltaban las palabras de los propios protagonistas. Ahora han salido a subasta unas cintas con una entrevista realizada aquel mismo verano, y en la que los de Liverpool expresaban sin reparos lo que opinaban realmente sobre el rey del rock.

Las grabaciones fueron realizadas por el DJ Jerry G Bishop, al que los Fab Four permitieron acompañarles durante aquella gira. Las cintas habían permanecido en las manos de un empresario discográfico durante todo este tiempo, pero ha decidido ponerlas a la venta por 35.000 libras (43.725,120 euros).
En ellas, Paul McCartney, por ejemplo, afirma lo siguiente: «Está claro que desde que tengo 16 años he amado sus discos. Hacíamos versiones suyas antes de componer nuestro propio material, pero sus discos recientes no nos gustan ni la mitad de lo que le dijimos anoche a él».
En cuanto a John Lennon, explica lo siguiente: «Cuando nos preguntan si nos gustaría hacer un disco con él, contesto que no. Nunca nos han gustado esos álbumes en los que juntan a dos famosos. Odiaríamos hacer un disco así».
Al menos, cuentan que él fue sincero y que lo primero que preguntó a Elvis fue porqué no volvía a grabar rock & roll, en lugar de rodar películas par adolescentes. Todo fue así como en broma, y así se lo tomó, aparentemente, el anfitrión. El encuentro fue propiciado por el Coronel Parker, convencido de que así ayudaría a mejorar la popularidad de su protegido. En cambio, Elvis sentía bastante desprecio por esos muchachos que le habían convertido en una vieja gloria con solo 30 años.
Eso sí, hubo una jam session con guitarras (Ringo, viéndose al margen, se fue a jugar una partida de billar con algunos miembros de la llamada«mafia de Memphis», el círculo de amigos y empleados que rodeaba a Elvis). Se cuenta como anécdota que una de las cosas que más impresionó a los cuatro músicos fue ver allí, por primera vez, cómo funcionaba el mando a distancia de una televisión.
Fuente: ABC

lunes, 12 de noviembre de 2012

Curiosidades Bond, James Bond

12 cosas que (probablemente) no sabíais de James Bond

Los derechos del personaje costaron 6.500 euros


Dado que 007 ya era una estrella de la literatura pulp antes de pasar al cine, el autor Ian Fleming debería haberse llevado una buena cantidad por permitir sus adaptaciones, ¿no? Pues no del todo: en 1954, James Bond tenía sólo un año de vida literaria, así que Fleming no regateó cuando la cadena CBS le ofreció 1.000 dólares de la época a cambio de convertir su libro Casino Royale en un telefilme. Para añadir insulto al dolor, la TV movie convertía a Bond (interpretado por Barry Nelson) enun agente de la CIA, bebe whisky en vez de martinis con vodka, y los otros personajes le llamaban "Jimmy".

La serie de TV que nunca fue


Antes de entrar en tratos para realizar las películas, Ian Fleming coqueteó con la televisión otras dos veces más: la primera, escribiendo los guiones para una teleserie que se debería haber titulado Captain Jamaica, y cuyo protagonista atendía al nombre de James Gunn. La segunda, ya con 007 como figura principal, le fue encargada también por CBS. El proyecto quedó en agua de borrajas, pero el escritor (siempre espabilado) aprovechó el argumento del capítulo piloto para su historia Sólo para tus ojos.

M está basada en la madre de Ian Fleming


Tras muchos años interpretado por actores (el primero, y el más recordado, fue Bernard Lee), el jefe supremo del MI6 pasó a tener los rasgos de Judi Dench en GoldenEye. Algo que resultó sorprendente en su día, pero que en el fondo era de esperar: Fleming apodaba con esa letra a su madre Evelyn Fleming, una señora de armas tomar cuya falta de afecto y obsesión por el éxito amargaron la vida de su hijo. Seguro que, después de conocer este dato, verás Skyfall de otra manera.

Bond es escocés gracias a Sean Connery


Ian Fleming había concebido a su superespía como un caballero inglés. Así pues, al principio no le hizo ninguna gracia que el personaje pasara a la historia gracias a un actor escocés, con tatuajes y que, para colmo, había trabajado de camionero. Pero esa reacción duró poco: después del estreno de 007 contra el Dr. No, Fleming quedó tan encantado que, en su siguiente libro, incluyó el dato de que Bond era un highlander de pleno derecho. Así mismo, la interpretación de Connery le animó a dotar al personaje de un mayor sentido del humor, y de más suerte con las mujeres (que ya es decir, tratándose de él).

JFK era fan


Aunque autores con experiencia en el mundo del espionaje, como John Le Carré (El topo), han afirmado que 007 sería un espía pésimo en el mundo real, John Fitzgerald Kennedy no pensaba lo mismo. Tan aficionado era el mandatario a las novelas de Ian Fleming, que llegó a pedirle consejo al escritor sobre cómo asesinar a Fidel Castro. Para mayor ironía, Kennedy fue asesinado en 1963, justo el año en el que Desde Rusia con amor (su novela favorita de James Bond) fue adaptada al cine.

"¡Cuánto echo de menos la Guerra Fría!"


¿Sabes cuál era el mayor miedo de los productores de la saga durante los 60? Que los roces políticos entre EE UU y la Unión Soviética acabasen demasiado pronto, quitándole así la gracia a las aventuras de James Bond. Mientras escribía el argumento de Operación Trueno (la primera película escrita, pero la cuarta producida) Fleming estaba convencido de que la Guerra Fría tenía los días contados. Así que se inventó a la organización SPECTRA y al malvado Blofeld (y a su gato) para que sustituyeran a la KGB como enemigos de 007. Queda probado, pues, que Fleming era un gran autor de novelas de espías, pero que como analista político no andaba muy fino.

007, la clave ocultista


Las teorías sobre el número de James Bond en el servicio de Su Majestad son muchas y muy variadas, pero hay un hecho cierto: antes que por nuestro agente con licencia para matar, dicho código fue empleado por un tal John Dee. Este personaje del siglo XVI trabajaba a las órdenes de Isabel I de Inglaterra como astrólogo, cartógrafo y espía, firmando con el número de marras sus mensajes para la 'Reina Virgen'. El doble cero venía a representar unos ojos, mientras que el número 7 tiene mucha importancia en el ocultismo.


George Lazenby perdió el papel por ir de divo


El segundo actor, y el más efímero, en dar vida a 007 cometió dos errores enormes al tomar el papel. El primero fue negarse a firmar un contrato por siete películas, según un consejo de su agente. El segundo, volverse una presencia insoportable para sus compañeros de rodaje en Al servicio secreto de Su Majestad. Entre las lindezas cometidas por el australiano, destacamos tres: exigir un coche que le llevase del camerino al plató (un recorrido de cien metros), comer ajo antes de una escena de besos para fastidiar a Diana Rigg, y sobre todo presentarse a la premiere del filme con barba y el pelo largo. Como todos sabemos, Bond puede ser un chulo y un asesino, pero nunca jamás un hippie.


Goldfinger era el vecino de Ian Fleming


Además de en los anales de la saga Bond, el señor Goldfinger tiene un lugar en la historia de la arquitectura. El personaje real (que se llamaba Erno, y no Auric) era un arquitecto de la escuela brutalista que se hizo famoso gracias a su manía por construir edificios bastante horribles y que vivía en Jamaica cerca de Ian Fleming. El escritor le tenía tanta manía a sus edificios que basó a su villano en él, y cuando Goldfinger amenazó con demandarle, pensó en cambiar su nombre por el de 'Goldprick'. El cual puede traducirse, piadosamente, como "Miembro de Oro".


La depilación láser de Sean Connery


Ya que hablamos de James Bond contra Goldfinger, señalemos un dato doloroso. ¿Recuerdas la cara de angustia que se le pone a 007 cuando su enemigo quiere partirle en dos con un rayo láser? Pues es más real de lo que parece: un pequeño error del director de efectos especiales Arnold Luxford hizo que el rayo (en realidad, un soplete que cortaba la lámina de oro desde abajo) se detuviera "a sólo tres pulgadas de su entrepierna". Ay, qué calorcito...



007 contra Steven Seagal


Los padecimientos jamesbondianos de Connery no acabaron con la anécdota descrita arriba, con el encasillamiento o con lo mucho que le costó ser tomado en serio tras abandonar al personaje. Cuando, ya mayorcito, volvió a encarnar a James Bond en Nunca digas nunca jamás (un remake encubierto de Operación Trueno), el actor escocés se tomó muy en serio el entrenamiento en artes marciales, llevándose de recuerdo un brazo roto. ¿El culpable de la lesión? Un tal Steven Seagal, que por entonces aún trabajaba como sensei.



Siete 'chicas Bond', una sola voz


¿Te suena el nombre de Nikki Van Der Zyl? Seguramente no, pero si gustas de ver las 'películas Bond' en versión original, habrás oído su voz muchas veces. Desde 007 contra el Dr. No, cuando dobló a Ursula Andress, esta actriz de voz se convirtió en la dobladora de referencia para las 'chicas Bond' que, o no dominaban mucho el inglés, o andaban justitas de dicción. Entre ellas estuvieron Jill Masterson (en James Bond contra Goldfinger) y Mie Hama, la belleza oriental de Sólo se vive dos veces. Van Der Zyl abandonó la saga en 1974.

Fuente: Cinemania






viernes, 9 de noviembre de 2012

El Primer DJ

En las primeras décadas de la historia de la radio, muchos programas emitían noticias en directo o transcritas y programas de entretenimiento. Las cosas empezaron a cambiar ligeramente cuando, en 1927, Christopher Stone incluyó conciertos grabados de música clásica en la BBC. Se llamo así mismo presentador. En Estados Unidos los locutores eran anónimos y daban  detalles de la música que emitían sin personalidad ni explicaciones. A comienzos de la década de 1930, Al Jarvis creó el programa Make Belive Ballrom  para la KGWB de Los Ángeles. El programa de Jarvis presentaba a una banda con lo que creaba la ilusión de un verdadero salón de baile.
En 1935 en la WNEW de Nueva York, Martin Block decidió emitir grabaciones entre los boletines de noticias sobre secuestro de Limbergh, una extraña combinación. Entonces adoptó la idea y el título del programa de Jarvis y empezó su propio Make Belive Ballrom el 3 de febrero de 1935.
 La personalidad de Block brillaba en sus programas y el periodista Walter Winchell lo llamó Disc Jockey (jinete de discos) la primera utilización del término.
La innovación de Block propició una tregua entre las antes beligerantes emisoras de radio y las compañías discográficas al  darse cuenta estas últimas de que la radio les hacia propaganda gratuita. El programa de Block se emitió a nivel nacional en 1940. Fue muy popular, en 1948 apareció en un cortometraje musical presentando el programa y en 1949 Colombia Pictures realizó una película musical titulada Make Belive Ballrom.
Block dejó el programa en 1954 por The Martin Block show en la emisora ABC. Make Belive Ballrom, Con diferentes presentadores aún sigue en antena.
Fuente 100 años de música

lunes, 5 de noviembre de 2012

¿Nadie sabe lo que ha pasado con el señor Azul?

CURIOSIDADES RESERVOIR DOGS


Está uno con esa falsa sensación de que todavía es joven, cuando de repente aparece en el horizonte el aniversario de una película que uno recuerda haber visto en el cine, como si hubiera sido ayer. Y no son diez ni quince, sino veinte los años que nos separan estos días del estreno de Reservoir dogs, la ópera prima de Quentin Tarantino, que le lanzó del anonimato al Olimpo del cine independiente, una etiqueta que le duraría poco tiempo.

Para celebrar la onomástica del debut tras las cámaras de uno de mis directores favoritos, en CINEMANÍA nos ha preparado una infografía con algunos de los datos, si no necesariamente relevantes, sí más curiosos de la película. ¿Sabías que uno de los señores de Reservoir dogs es en realidad hermano de Vincent Vega de Pulp Fiction? ¿Y que Madonna se puso en contacto con Tarantino para dejar algunas cosas en claro después de ver el primer diálogo del film?
Fuente: Cinemanía

viernes, 2 de noviembre de 2012

Un poco de historia...

La primera semilla del rock and roll germina a lo largo de un tórrido 5 de julio de 1954, en alguna parte de la América profunda en el Studio Sun de Memphis, Tennessee. Dirigido por el agente y productor Sam Philips, un joven blanco y engominado de 19 años, Elvis Presley, graba una una vieja canción de Arthur Big Boy Crudup del año 1943 y titulada “That’s all Right Mama”. Tiene como base en tempo binario rockabilly, y cuenta con Scotty Moore a la guitarra y Bill Black al contrabajo.


Con este tema, América, la tierra prometida, descubre la voz de un desconocido llamado Presley.

Apoyado por los discjockeys, de entre los que destacan Bob Neal y Alan Freed, quienes ya en 1951, se ocupaban de la emisión radiofónica The moon Dog Rock and Roll House Party, el tema de Elvis invadió las ondas y amenazo los territorios del rhythm and blues, del boggie-woogie y del doo-wop, hasta ahora reservados a los artistas de color: Fat Domino, Ray Charles, Little Richards, Big Joe Turner, Jimmy Reed, Bo Diddley, Mudy Waters, Chuck Berry…Son ellos los precursores, la mecha de la dinamita, pero la América puritana conservadora y racista los relega a las salas de baile de Nueva Orleans, a los honkytonks del Mississippi o a los clubs de Harlem.

El rock, con sus pecadores turbulentos, no “huele” precisamente a santidad, y por ello sus horas parecen contadas. Se prefieren las big bands de Sinatra, las amables voces country, las dulces voces de Par Boone, Rick Nelson o Tommy Steele.

Tachadas de música obscena y lasciva por las masas bien pensantes, los poderes políticos y la industria discográfica, las canciones de Elvis se censuran por los programadores de las emisoras de radio. ¡Esos estúpidos pensaban que Elvis era negro! Hará falta esperar hasta el 9 de septiembre de 1956 y su aparición televisiva con Don’t Be Cruel, en el Ed Sullivan Show para que cambien los vientos y el Norte se une al Sur para rendirse a Elvis “la pelvis”, que ya hace años que triunfa en concierto en los estados sureños.

Su carrera está en plena ebullición, sin convencer del todo a los padres, y desencadena la histeria de las chicas y el fanatismo de los adolescentes. Hollywood y la Paramount le hacen puentes de oro; aparece en Love me Tender, el coronel Parker se convierte en su manager y el “pollo salvaje” pronto dejara de serlo. Mientras tanto, tras él se cuece el famoso rock crudo de 1955: Eddy Cochran, Buddy Roy Orbison, Johnny cash, Gene Vicent, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Hill Halley…

Fuente: Los destinos trágicos del Rock

lunes, 29 de octubre de 2012

¿Veremos alguno de estos 10 'biopics' de músicos?

Todos lo sabemos: las estrellas del rock son carne de biopic. Y también sabemos que el camino a Hollywood está empedrado con guiones que nunca llegaron a realizarse, y también con páginas de proyectos mil veces retocados antes de llegar a la pantalla. Si sumamos estas dos verdades, ¿qué nos queda? Pues una enorme cantidad de filmes sobre músicos que, o bien murieron antes de nacer, o han entrado en rodaje tras sufrir avatares de todo tipo. Aquí te tienes algunos ejemplos, y recuerda: ni siquiera aquellos que ya están en preproducción o posproducción tienen garantía de estrenarse.

Marvin Gaye



El músico: ¿Te suena Ain't No Mountain High Enough? ¿Y I Heard It Through the Grapevine? Entonces ya conoces dos canciones (como mínimo) de este cantante y compositor, una de las figuras más importantes de la historia del soul. Tras una vida llena de música gloriosa, dudas existenciales, sexo y drogas, Gaye murió asesinado por su propio padre en 1984.

¿La película?: Con el título provisional de Midnight Love, el biopic de Marvin Gaye nació como un proyecto de Will Smith y Cameron Crowe. Pero la viuda del músico puso mil inconvenientes, dado que un guión fiel a la realidad hubiese entrado en detalles bastante sórdidos. Tras cuatro años en el arroyo, Midnight Love pasó a manos de Julien Temple (La mugre y la furia), quien también abandonó la producción. Los planes para convertirlo en un musical de Broadway también parecen haber caído en saco roto.

Amy Winehouse

La músico: Fallecida el año pasado, un suceso que despertó poca sorpresa y muchísimo morbo, la vocalista británica dejó un legado memorable con tan sólo dos álbumes: Frank y Back to Black.

¿La película?: Con el cadáver de Winehouse todavía caliente en el ataúd, ya se especulaba con que la mismísima Lady Gaga podría darle vida en la gran pantalla. Aunque la familia de la diva es favorable a que se produzca la película, la presencia como protagonista de Gaga resultó ser un bulo, y desde el pasado diciembre no se tienen noticias sobre el particular.

Fela Kuti

El músico: Un icono de la liberación africana, un machista troglodita con aires de señor feudal, y un intérprete y compositor glorioso: el inventor del afrobeat era todas esas cosas, y algunas más. Su vida y su obra, llena de violencia política y enfrentamientos con la ley, es material de pura leyenda.

¿La película?: En 2009, el director Steve McQueen (Shame) afirmó que dirigiría una película sobre la vida de Fela, con Chiwetel Ejiofor (Hijos de los hombres, American Gangster) en el papel principal. Pero McQueen acabó desvinculándose del proyecto, y pese a que este tiene una web y un facebook oficiales, estos llevan mucho (demasiado) tiempo sin actualizarse.


Johnny Rotten


El músico: Fue un anticristo y un anarquista en los Sex Pistols, después se convirtió en rockero vanguardista con Public Image Limited, y ahora es una figura de realities y anuncios en Gran Bretaña. Puede que la carrera del vocalista más punk no sea ejemplar, pero delirante lo es un rato.
¿La película?: Bocazas hasta el final, el propio Johnny anunció hace ocho años que su biopic (basado en su libro de memorias) estaba en el horno, que lo dirigiría Penelope Spheeris (Wayne's World) y que en él le interpretaría nada menos que Justin Timberlake. Probablemente todo fue un bromazo etílico, pero, si Sid Vicious tuvo los rasgos de Gary Oldman en Sid y Nancy, Rotten debió pensar que él no podía ser menos...



Led Zeppelin

Los músicos: A pocos grupos habidos y por haber les pega más aquello de "más jevis que el infierno". La banda de Robert Plant y Jimmy Page dejó para la historia un reguero de álbumes memorables, y una película (The Song Remains the Same) que es pura megalomanía.
¿La película?: Allá por mediados de los 90, se especuló con la producción de un biopic titulado Hammer of the Gods, en la que Daniel Day-Lewis se habría colgado la guitarra de dos mástiles para encarnar a Jimmy Page. Por supuesto, todo quedó en agua de borrajas, tal vez porque el actor no consiguió convertirse a tiempo en un virtuoso de las seis cuerdas...

Nina Simone


La músico: Una de las divas más temperamentales de la historia del jazz, que ya es decir, Simone era conocida tanto por las espantás alcohólicas que daba a veces en su conciertos como por el talento que desplegaba cuando se ponía a cantar y a tocar el piano. My Baby Just Cares for Me, uno de sus temas más famosos, tuvo un videoclip a cargo del estudio Aardman.
¿La película?: Por una vez, hablamos de un filme que (según parece) sí llegará a estrenarse tras seis años dando tumbos. Su título será Nina, tendrá a Zoë Saldana como protagonista (sustituyendo a Mary J Blige) y su guión se centrará en el amor de la Simone con su manager. Ahora bien: la hija de la cantante ha expresado su desacuerdo con la historia, principalmente porque el manager de marras era homosexual, según ella.

Nico


La músico: Tan bella como desgraciada, la compañera de Lou Reed en The Velvet Underground sobrevivió a la Alemania de la II Guerra Mundial, pero no a su mala pata amorosa (entre sus parejas estuvieron Jim Morrison y el director de cine Philippe Garrel) y a su querencia por la heroína. Por el camino, eso sí, dejó una colección de discos terroríficamente buenos.

¿La película?: Anunciado en 2004, Nico: The End habría contado con David Mackenzie (Young Adam) como director, y con un guión de David Peoples (Blade Runner, Sin perdón, 12 monos). Ocho años más tarde, la película ha quedado como uno de esos proyectos que prometían mucho, pero de los que sólo queda una web que nunca se actualiza



Jimi Hendrix


El músico: De session man para Little Richard y los Isley Brothers, a un icono de la guitarra capaz de darle sudores fríos a Eric Clapton. Y, de ahí, a una muerte que le coronó como mártir del rock. Bob Dylan decía preferir la versión hendrixiana de All Along the Watchtower a la que él mismo grabó, y eso (tratándose de un ególatra como él) es decirlo todo.

¿La película?: Tras muchas, muchísimas vueltas y revueltas (ocasionadas, para variar, por los derechos de la música original) un biopic de Jimi Hendrix está ahora en postproducción. All Is By My Side es su título, su protagonista es André Benjamin (miembro, se supone, del dúo OutKast) y se centrará en el viaje del músico a Inglaterra. Hayley Atwell (Capitán América) es el otro nombre famoso en una película aún sin fecha de estreno.

Janis Joplin


La músico: Junto a Hendrix y a Jim Morrison, esta cantante texana forma la santísima trinidad de mártires del rock en los 60. Su carrera fue tan breve como meteórica, lo cual suscitó comparaciones con Amy Winehouse cuando esta última dejó de existir. Paralelismos fáciles aparte, ahí quedan los discos Cheap Thrills y Pearl para demostrarlo.

¿La película?: Los nombres de Amy Adams, Renée Zellweger, Brittany Murphy, Zooey Deschanel y la cantante P!nk han sonado como intérpretes de Joplin en la pantalla, pero finalmente parece que será la estrella de Broadway Nina Arianda quien se pondrá sus vestidos para un filme de Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene). La película, que lleva seis años en el atolladero, debería comenzar a rodarse en 2013.

Michael Jackson


El músico: Cuando aún era un niño con el pelo afro, nada podía presagiar que el más pequeño de los Jackson Five se convertiría en el dueño y señor de las listas de éxitos durante los 80. De su decadencia personal, de sus problemas legales y del bochornoso funeral, mejor hablamos otro día.

¿La película?: A comienzos de este año, y antes del patinazo homofóbico que le dejó sin dirigir la gala de los Oscar, Brett Ratner (un buen amigo del 'Rey del Pop') declaró su interés en rodar un biopic que limpiase la memoria de Michael Jackson. La película estaría basada en la biografía escrita por Frank Cascio, antiguo manager del cantante. Sin embargo, hemos pasado ya diez meses sin novedades al respecto, y el pobre resultado en taquilla de Un golpe de altura no ayudará, seguramente, a que Ratner lo saque adelante.

Fuente: Cinemanía












 






viernes, 26 de octubre de 2012

La Banda de Manchester

The Hollies

Los amantes de la música normalmente se quedan pasmados al saber que la respuesta a la pregunta ¿qué grupo británico de la década de 1960 tuvo más hits en la lista de éxitos después de The Beatles? no es The Rolling Stones, sino The Hollies. no obstante que esta banda de Manchester ostentara semejante título no debería sorprender a nadie.

Su segundo álbum "In The Hollies Style", lanzado en noviembre de 1964, fue en gran parte compuesto por su cantante Allan Clarke y sus guitarristas Tony Hicks y Graham Nash (bajo el pseudónimo colectivo L.Ransford), en un momento en que sólo The Beatles eran tan autosuficientes.

La imagen de la banda se resintió porque nunca fueron "guays" ni pioneros de nada, y porque siempre estuvieron igual de dispuestos a lanzar tanto sus propias canciones como versiones de otros artistas como dijo Hicks una vez, "siempre estamos contentos de grabar las mejores canciones del momento tanto si eran nuestras como de otro".


Sus canciones incluían desde el pop extenuante de "Just One Look" y "I'm Alive" hasta el surrealismo de "Stop! Stop! Stop!", y "King Mida in Reverse", la majestuosidad de " He Ain't Heavy, He's my Brother" O el rock de matón de "Long Cool Woman In A Black Dress". A pesar de los cambios en los integrantes del grupo éste siempre se caracterizo por sus brillantes armonías a tres voces. aunque Clarke se retiró y Carl Wayne falleció la banda sigue en activo.

Fuente: 100 Años de Música