jueves, 20 de enero de 2011

"Puedes apostar tu culo a que sí puedo hacer ese tipo de cosas en un disco" George Clinton


FUNKADELIC. MAGGOT BRAIN (1971)


sus dos primeros álbunes, su debut lleno de rock ácido con influencias del blues y su continuación matizada de psicodélia, Free Your Mind Ass Your Ass Will Follow presentaron el funk como una forma de vida, una religión. Su tercer lanzamiento halló al grupo en la cima de su capacidad creativa e imaginativa.


Primero está el envoltorio; en la portada, la cabeza de una mujer gritando asoma de la tierra, mientras que en las notas del interior figuran citas de la Iglesia del Proceso del Juicio Final. Luego, la música valiente y atrevida que mezcla unas letras estremecedoras ("He probado los gusanos de la cabeza del universo") con una partitura espeluznante, demente, trascendental,. "Por aquel entonces la gente decía:"No puedes hacer ese tipo de cosas en un disco" explicaba George Clinton, el líder del grupo. Y yo les decía: "Puedes apostar tu culo que sí".


Grabado en los Universal Studios de Detroit a finales de 1970 y principios de 1971, Maggot Brain destacó por el entusiasmo del sistema de llamada y respuesta infundido por el gospel ("Can You Get To That") y por los vibrantes ritmos de funk rock ("Super Stupid"). También contiene penetrantes comentarios sociales, y "War Of Armageddon" aborda las traumáticas consecuencias de la guerra del Vietnam.


Pero su autentica fuerza reside en el tema que da título al álbum. Existe un mito según el cual Clinton descubrió el cadáver en estado de descomposición de su hermano, con el cráneo roto, tumbado en un apartamento; de ahí el gusano del cerebro que aparece en el título. El músico pidió al guitarrista Eddi Hazel que tocara "como si tu madre acabara de morir". Y eso hizo Hazel, brindando un solo espectral y quejumbroso de nueve minutos que eclipsó todo lo que él y el grupo habían hecho antes y harían después.









lunes, 17 de enero de 2011

Sobre la duda....

DOCE HOMBRES SIN PIEDAD

Primer largometraje de Sidney Lumet (Filadelfia, 1924), formado en el teatro y la televisión. El guión, de Reginald Rose, adapta el que el propio autor escribió para el film televisivo “Twelve Angry Men” (1954), que emitió la cadena CBS. Se rueda en 17 días en la Sala del Jurado (Jury’s Room) del Tribunal Superior de Justicia de NY, con un modesto presupuesto de 340.000 $. Nominado a 3 Oscar (película, director y guión adaptado), gana el Oso de oro (Berlín). Producido por Henry Fonda y Reginald Rose para Orlon/UA, se estrena el 13 de abril de 1957.


Tenemos a 12 personajes encerrados en una habitación, es todo lo que tenemos durante toda la película, no hay cambios de escenario, salvo cuando van al servicio. Al verla el espectador se siente como uno más de esos doce hombres que tienen en sus manos la vida de un chaval de 18 años, deben decidir si es inocente o culpable y todos están convencidos de que es culpable, menos uno, el personaje de Henry Fonda, él tiene una duda razonable y a partir de ahí, intentará convencer a los demás que no se puede tomar a la ligera una decisión como esa.


Consigue transmitir todo lo que pretende ¡hasta el calor que hace en la sala! , es intensa y asfixiante, por eso esta ambientada en el día más caluroso del año, una tormenta veraniega lográ crear un ambiente de calor húmedo todavía más agobiante.......


Un guión soberbio dibuja a unos personajes muy reales, en cuyo comportamiento nos podemos ver reflejados cualquiera de nosotros.


En definitiva "Doce hombres sin piedad" es una película que no ha envejecido y que nos invita a reflexionar sobre el triunfo de la razón y la lógica sobre la sinrazón.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Twelve Angry Men (12 Angry Men)
AÑO1957
DURACIÓN 95 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Sidney Lumet

GUIÓN Reginald Rose (Teatro: Reginald Rose)
MÚSICA Kenyon Hopkins
FOTOGRAFÍA Boris Kaufman (B&W)
REPARTO Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber









jueves, 13 de enero de 2011

Sobre baterías.....


Hoy y gracias a mi documentalista preferida, os cuelgo esta noticia.....Un ranking sobre los baterias más famosos según la revista "Q"



Keith Moon, el desaparecido componente de los míticos Who, es el mejor batería de la Historia, según la lista de los "10 más destacados" elaborada por la revista musical "Q".


Moon, fallecido a los 32 años a causa de sus excesos con el alcohol, fue el mejor, según esta revista, porque cambió el papel de los baterías como meros comparsas de los grupos de música.


"Él puso fin a esa convención con una combinación de sentido salvaje de la teatralidad, un hedonismo desenfrenado y el estilo de un ritmo incontenible que impulsó 'My Generation' (el álbum de debut de la banda británica, grabado y publicado en 1965)", señala "Q".


Pese a su muerte temprana, la revista musical afirma que la leyenda de Moon "sigue viva, gracias a incidentes del estilo de cuando detonó fuegos artificiales en su batería en un programa de televisión que se emitía en directo en Estados Unidos".


El "top ten" lo completan, por este orden, Stewart Copeland (The Police), Neil Peart (Rush), Lowell "Sly" Dunbar (Peter Tosh y The Mighty Diamonds), Joey Jordison (Slipknot), John Bonham (Led Zeppelin), Moe Tucker (The Velvet Underground), Ahmir Thompson (The Roots), Matt Helders (Arctic Monkeys) y Reni (The Stone Roses).


De Copeland se destaca que, "aunque parecía un entrenador de tenis en su tiempo de ocio", tuvo mucho que ver con que The Police pasara "del circuito del punk en Londres a la ubicuidad global". "Aunque las cintas que llevaba en la cabeza eran de dudoso gusto, no hay dudas sobre su técnica y su entusiasmo contagioso", dice.


A Peart se le reconoce su papel como principal autor de las canciones de Rush, contradiciendo un chiste habitual en las bandas de música que
dice así: "¿Qué es lo último que quiere oír un grupo de su batería?: '¿Queréis que ensayemos una de mis canciones?'".


Dunbar es incluido por "haber reinventado el reggae jamaicano", Jordison por "haber llevado los solos de batería a lugares no probados previamente", Bonham "por sus intensos solos de 15 minutos" y Tucker, no sólo por ser la única mujer de la lista, sino por poseer "un estilo tan poco convencional como su apariencia andrógina". De Thompson se destaca que "ofrece lo mejor del hip hop" y de Helders, que "tiene una energía autodidacta", mientras que de Reni se afirma
que "podría tocar cualquier cosa, desde la música pop de garaje de los 60, hasta el rock más psicodélico".


Entre tantos elogios, "Q" también introduce una ácida crítica al que califica como "el peor batería" de la Historia, "reconocimiento" que recae en Tommy Lee, el mediático miembro de los Motley Crue. "Más conocido por sus travesuras fuera del escenario, Tommy Lee enmascaraba sus evidentes limitaciones con carisma, caos y ridículos solos de batería que tocaba boca abajo dentro de una jaula hidráulica. Al menos, ahora puede reirse de si mismo. Un reciente clip de internet
le muestra 'tocando' en los pechos de una troupe de modelos en bikini", indica la revista.


Muchas gracias Alili!! Un besazo









lunes, 10 de enero de 2011

¿Hemos despertado alguna vez?


ORIGEN


Buceando en el corazón de los sueños, este thriller futurista desarrolla un misterio muy seductor, y una fantasía recurrente: los mecanismos del subconsciente, y el modo de ejercer cierto control sobre ellos.

Intriga, acción, un guión arrollador y un romanticismo asombrosamente genuino.


A menudo soñamos y olvidamos que estamos soñando, y en ese sueño soñamos que soñamos; distintas capas, distintos niveles en los que nos introducimos en una profundidad insondable. Entonces soñamos que despertamos dentro del sueño, porque una voz nos dice que estamos soñando, y cuando creíamos haber despertado resulta que no era así, que todavía seguíamos en las regiones oníricas. Y por fin, con esfuerzo, conseguimos salir de esos niveles y abrir los ojos a la realidad. O lo que se nos dice que es la realidad. Aunque mientras estábamos sumergidos en ese mundo ficticio… ¿No nos parecía tan real como lo de este lado?


¿Acaso lo que se siente en los sueños no es real? El olor de una rosa, el roce de la piel, los disparos....


Todo es de verdad, aunque esté causado por la ficción de nuestra mente. Y qué vulnerable es la mente. Una idea minúscula puede germinar en ella y propagarse como un virus. Eso es lo que siempre lamentará Dom Cobb. Haber llegado demasiado lejos....


Al final, una sensación de escalofrío: ¿Hemos despertado alguna vez?


FICHA TÉCNICA


TÍTULO ORIGINAL Inception
AÑO 2010
DURACIÓN 148 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Christopher Nolan
GUIÓN Christopher Nolan
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Wally Pfister
REPARTO Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan






viernes, 7 de enero de 2011

"No tomaba drogas" (Frank Zappa, 1989)


THE MOTHERS OF INVENTION - FREAK OUT!! (1966)


La banda de Frank Zappa había sido conocida simplemente como The Mothers hasta que un nervioso productor se dio cuenta de lo que la compañía tenía entre manos con este estremecedor disco de presentación.


Cuando estaban a punto de sacar a la venta Freak Out!, el segundo disco doble de la historia del rock (el Blonde on Blonde de Dylan fue el primero), a los de la discográfica les entro el miedo al pensar que la burla del nombre del grupo tal vez asustase a los pinchadiscos. "Como si nuestro nombre fuese a ser el Gran Problema", señalo Zappa secamente en su autobiografía.


Surgido del corazón de la floreciente cultura freak de la Costa Oeste, y habiendo firmado por el productor Tom Wilson, Zappa y su banda se propusieron azotar las mentes con este álbum de debut. Es más, el disco respondía a una línea argumental: "Cada melodía tenía una función dentro del concepto satírico general", dijo Zappa.


"Who Are the Brain Police?" resume dicho concepto con claridad: una queja espeluznante contra el autoritarismo que describe la mezcla de objetos y mentes parecidas. Por otra parte , algunos temas son obvias parodias de temas pop, como el pastiche "Go Cry On Somebody Else´s Shoulder!" yustapuestos a intricadas canciones de amor como "How Could I Be Such A Fools?". Las guitarras psicodélicas y los sucios riffs de blues empiezan a dejarse notar en la segunda parte del álbum: "Help, I´m A Rock" destila la esencia freak y hace que todo parezca abstracto; "The Return Of The Son Of The Monster Magnet", la cara cuatro al completo en el disco de vinilo, es un tema experimental y ruidoso realmente impresionante .


La aparición de un compositor único y desafiante con una carrera centrada en derribar fronteras












lunes, 3 de enero de 2011

A veces.....


ONCE

A veces sucede que una película te hace recordar episodios de tu vida...
Otras te ves reflejado...
Algunas veces la película no es objetivamente muy buena pero te toca una fibra...
Muchas veces te cuesta entrar en una historia pero luego no puedes salir...

Y unas pocas veces sucede que tu vida tiene un punto y aparte...

Sí, hay veces que el cine refleja uno de estos aspectos. Pero que una sola película los refleje todos, yo sólo lo he visto... una vez.

La música no tiene fronteras ni idioma. Habla con el lenguaje de los sentimientos. El mismo lenguaje con el que amamos.
Por eso se llevan tan bien.
Por eso una canción es capaz de hacer que quien la escuche pase de ver a una chica feucha y anodina a mirar a la mujer de la que se esta perdidamente enamorado.
Por eso la música emociona.

Por eso Once enamora.


FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Once
DURACIÓN: 85 min.
DIRECTOR John Carney
GUIÓN John Carney
MÚSICA Glen Hansard, Markéta Irglová
FOTOGRAFÍA Tim Fleming
REPARTO Glen Hansard, Markéta Irglová Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alastair Foley, Geoff Hendrick, Geoff Minoque, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova.




martes, 21 de diciembre de 2010

Mundo Blaxploitation




Las rojas noches de Harlem


Y es él quien pone las reglas en este jodido juego ¿vale?; no admite órdenes de nadie, ya seas un prepotente blanquito de la policía o un puto "nigga mafioso", así que no te atrevas a tocarle las pelotas. Es una máquina sexual, es frío con el enemigo y caliente con las mujeres, es todo un machista sin complejos capaz de todo por salvarle el pellejo a un hermano; es un fiero e inteligente detective privado que trabaja en Harlem, es John Shaft nena...

Esta introducción que acabo de hacer adaptando "a mi manera" el tema principal de Isaac Hayes en la banda sonora de esta película para homenajear al que es sin duda uno de los grandes iconos del cine Blaxploitation; Shaft a.K.a Las Noches Rojas De Harlem. Y es que esta película de Gordon Parks; fotógrafo reconocido y cineasta autodidacta, es junto con Superfly (de su hijo Gordon Parks Jr.), y Sweet Sweetback´s Baadasssss Song (de Melvin Van Peebles), una de las referencias ineludibles a la hora de hablar de este tipo de cine.

Para los que no conozcan demasiado de qué va esto del Blaxploitation, decirles un poco por encima, que fue un género que tuvo su boom en lo tempranos años setenta, en Estados Unidos; y que se trataba de un cine generalmente de poco presupuesto, hecho íntegramente por negros, y para negros (normal entonces que en esa época tuviesen que buscarse los cuartos de debajo de las piedras...). Las películas del género resultan siempre una efervescente mezcla de sexualidad, irreverencia, personajes descarados y sobre todo violencia; todo ello aderezado con bandas sonoras exquisitas para los amantes de la música Funk y Soul, y con una frescura inaudita.

Aunque tampoco se esperen un cine sobresaliente al ver Las noches rojas de Harlem, esperen todos los arquetipos del género; pero claro... antes he mencionado que Shaft es uno de los iconos del género, así que a algo se lo deberá ¿no?; pues claro que sí, un guión enrevesado que mezcla a John con la mafia, con un antiguo amigo de los Panteras Negras y con un pesado jefe de policía blanco hará que nos deleitemos durante los cien minutos que dura su metraje.


Bienvenidos al mundo Blaxploitation, back to the seventies... here is... ¡¡He´s John Shaft baby!!