La cancha de The Fleshtones es el mundo

THE FLESTONES. “HITSBURG USA”

Verano de 1976, Nueva York. Una ciudad tomada por las ratas y con los índices de criminalidad disparados. En este ambientazo, el mítico local CBGB comienza a hacer historia. Ha nacido el punk.

Pero The Fleshtones no suenan punk como los Ramones. Ni “nuevaoleros” como Blondie. Ni “arties” como Television. Su atómico rock'n'roll garagero sale tan mal parado que su álbum debut, Roman Gods, no ve la luz hasta 1982.

Esta banda de New York liderada por el vocalista además de Keyboards Peter Zaremba y el guitarra Keith Streng junto al dinámico batería Bill Milhizer.
The Fleshtones si han tenido una seña de identidad han sido sus shows en directo, su compenetración con el público y que nunca faltan versiones de canciones de toda la vida. Desde que se presentaron con el fantástico con "Roman Gods", siempre han sido una de esas bandas para decidir salir una noche de concierto.

-. “La cancha de The Fleshtones es el mundo. Nuestro show más largo (unas 3 horas) lo dimos en Mobile, Alabama para una audiencia consistente en el propietario del bar, las dos camareras y un borracho que se metía continuamente entre nosotros. Una vez que empieza la representación, nunca sabes cuando va a parar el espíritu. Muchos showman actúan como robots o como si nos estuvieran haciendo un favor por enseñarnos que no hay negocio en el escenario. Que se jodan. Nadie es tan bueno. Cuando vas a un show, ¿No esperas que ocurra algo especial? ¿Algo que no has planeado? Nosotros lo hacemos. ¡Por eso somos explosivos en el escenario!”.-

Hoy os presento “Hitsburg USA” un disco exclusivamente con versiones de temas interpretados por miles de bandas de todas las épocas y que ellos llevan a su terreno.
Siempre se les ha acusado que sus discos no reflejan el potencial de la banda en directo y probablemente tengan razón los que opinan de esa manera. Pero nadie pone en duda que en todos sus discos hay temas que en cuanto lo pinchas la gente se viene arriba y en este "Hitsburg USA” no podía ser menos.

Temas como por ejemplo:"Let´s Get Hig" "Dick Tracy" "Let the Doll Bell Ring" "Wild Cat Tanner" o el archiconocido "Speedy González" nos pueden valer para cualquier recopilación de música que hagamos con el objetivo de tener un buen "fiestón" aprovechando la fechas, pasar la fregona en nuestra "Keli" o ser la envidia de los otros coches en un atascazo.…

BIUTIFUL O DRAMA GORE

BIUTIFUL

Coge un actor, cuanto más mono mejor y si es un sex symbol pues ya lo flipas. Le ensucias, le pones todo lo feo que puedas. Una coletilla puede dar el toque deseado, le pones en un escenario lleno de mierda, de mala iluminación, que se vea la miseria, azulejos amarillentos, chándal del mercata, hules de la posguerra....

Y luego dedícate a hacer sufrir al personaje. De las mayores formas inimaginables, y ruédalo moviendo mucho la cámara.

Prostitución, drogadicción, inmigración ilegal, esclavitud, locura, maltrato infantil, enfermedad terminal, alcohol, muerte...

¿Se puede hacer una película más demagoga sobre temas tan serios? Ah!! es verdad, se le olvidó meter el maltrato animal. "Hostia tío, se me ha olvidado meter la escena del perrito que abandonan en la gasolinera y después lo atropella un camión.

Una vez que has grabado el sufrimiento y todo lo demás. Pon una voz en off profunda que diga cosas inspiradas del estilo “al morir se adelgaza 21 gramos” o “en el fondo del mar hay todo tipo de criaturas…” o la mejor “al morir las lechuzas sueltan una bola de pelo por la boca” (frase épica donde las haya que pasará a los anales de la historia del cine). Esto dará a la gente para reflexionar...

Esta película me parece un fraude. No así el personaje de Bardem, que está interpretado de forma solemne. El director peca de pretencioso, habla de muchas cosas a la vez, pero al final no existe una reflexión profunda sobre nada, y eso que la película dura dos horas y media.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Biutiful

AÑO: 2010

PAÍS: MÉXICO

DIRECTOR: Alejandro González Iñarritu

GUIÓN Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone (Historia: Alejandro González Iñárritu)

MÚSICA Gustavo Santaolalla

FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto

REPARTO Javier Bardem. Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, Guillermo Estrella, Rubén Ochandiano, Félix Cubero, Martina García, Manolo Solo, Karra Elejalde, Ana Wagener.

Eric Burdon & War

ERIC BURDON & WAR. THE BLACK MAN 'S BURDON (1971)

Es probable que este disco ya figure en la estantería de muchos de vosotros, pero para la gente que no lo tenga o no lo haya escuchado nunca, aquí va mi crónica de uno de esos discos míticos de la historia del rock realizado por uno de los cantantes que más admiro y respeto.... Eric Burdon

Estamos en 1969 y Eric se ha juntado con una peña llamada WAR

¿Y quien era War?

Pues War fue una de las bandas de funk más conocidas de los años 70, pero a la vez fue la formación precursora de la fusión de estilos musicales incorporando el soul, música tropical, jazz, blues, reggae y el rock.
El grupo fue descubierto por el productor Jerry Goldstein ("My Boyfriend's Back", "Hang On Sloopy", "I Want Candy") que a su vez los recomendó a Eric Burdon

“La primera vez que vi a algunos de los muchachos que luego se convertirían en War, estaban tocando en un bar topless en el valle de San Fernando e inmediatamente me di cuenta cuan potentes eran estos chicos” recuerda Goldstein. “Yo era amigo de Eric y estaba a punto de dejar la música y volverse a Newcastle. Estaba cansado del rock y desesperado por un sonido fresco y auténtico. Lo llamé la mañana siguiente y le pedí que me acompañara en la noche nuevamente al bar. Eric quedó tan impresionado por lo que escuchó que se subió al escenario a improvisar con ellos. El grupo estaba tan metido en su propia onda que no habían escuchado hablar de Eric Burdon o de los Animals. En una semana los tuve en el estudio y el resto es historia.”

En agosto de 1969 War entró al estudio de la mano de Burdon y para 1970 tenían listo su primer disco: “Eric Burdon Declares War”, este del que os hablo hoy (“The Black Man 's Burdon”) es su segundo disco y último.

Disco doble en origen, qué cuando abrías el álbum te encontrabas dos chicas desnudas que retozaban en la yerba ante la indiferencia de los miembros de la banda, por lo que a los censores de esa España negra de la que disfrutábamos en aquel tiempo, les dio un ataque y por supuesto censuraron al igual que le sucedió al "Electric Ladyland" de Hendrix.

El primer disco se abre con su escuchadísima adaptación del "Paint it Black" de los Stones ycontinua con la excelente "Spirit" continuando con "Beautiful New Born Child" más un cover del gran pelotazo de los Moody Blues "Night in white Satin".

En el segundo se suceden temas "Sun/Moon""Pretty Colors""Gun",etc... donde el ritmo te lleva hasta el final con el tema premonitoriamente llamado "THEY CAN´T TAKE AWAY OUR MUSIC" en donde un angelical coro (Sharone Scott & The Beautiful New Born Born Children of Southern California" van subiendo la tensión del tema hasta llegar al clímax final.

Todo esto aderezado por la voz del gran BURDON que ha pasado pagina de sus años hippie psicodélico y ha regresado a las “calles”, en unos tiempos que como la década que estaba comenzando se presentaba y tal como ocurre con las resacas "dura de llevar".

La maldad usa muchas máscaras, la más peligrosa es la máscara de la virtud

Según se acercan las Navidades no se que me pasa que siempre me da por ver este tipo de películas....

Sleepy Hollow

Un cuento gótico, oscuro y siniestro centrado en un carismático a la par que lúgubre personaje llamado el Jinete Sin Cabeza, que no podía ser otro que el inigualable Christopher Walken, que aunque sale escasos 10 minutos y sólo emitiendo sonidos guturales, ¡menudos 10 minutos del amigo Walken! Simplemente genial.


Es la historia de un pueblecito, Sleepy Hollow, donde se suceden una serie de asesinatos. Un criminólogo de Nueva York (Johnny Depp) es enviado a esclarecer dichos asesinatos cuyo común denominador es la cabeza decapitada de todos los cadáveres, las cuales desaparecen sin dejar rastro. En sus pesquisas sabrá que los habitantes del pueblo achacan los asesinatos a un misterioso caballero germano sin cabeza y resucitado de entre los muertos, el cual se dedica a decapitar a todo aquel que se pone en su camino, al menos en apariencia...

La historia se enmarca en esa maravillosa ambientación gótico-romántica tan propia de Burton, con esos tonos azules y grisáceos que hacen que los días sean tristes y oscuros y las noches negras y tétricas. Es la típica némesis del héroe repetida de diferentes maneras en la filmografía de Burton pero con una característica común: son seres que no tienen culpa de lo que son, cuya maldad ha sido provocada y que necesitan que alguien les saque de su eterno tormento.

No son los "malos" por así decirlo, sino sólo víctimas."Sleepy Hollow" es, por tanto, una "burtonada" más de bellísimos y oscuros escenarios, gótica nostálgica y personajes que parecen sacados de un cuento triste de páginas raídas. Recomendable.

FICHA TÉCNICA


TÍTULO ORIGINAL Sleepy Hollow
AÑO 1999
DURACIÓN 105 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN Andrew Kevin Walker (Novela: Washington Irving)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Emmanuel Lubezki
REPARTO Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Christopher Walken, Michael Gough, Lisa Marie, Ian Mcdiarmid, Christopher Lee, Martin Landau

CONTRA EL FRÍO..... OS MUTANTES

Como hace frío esta semana nos vamos a Brasil con.....

OS MUTANTES

“Combinábamos creatividad, técnica y alegría sin que se pudiera decir dónde terminaba una cosa y empezaba otra. Éramos una célula de mutación y experimentación constante. Nos reíamos de cosas que para algunos eran demasiado serias y nos tomábamos en serio otras que la gente se tomaba a risa”.

Sergio Dias, guitarrista de Os mutantes

También en Brasil 1968 fue un año de agitación y jarana, con el añadido de que allí estaban al mando los militares. El 13 de diciembre de ese año el presidente Artur da Costa estableció su propio "se acabó la diversión" mediante el decreto AI5 que anulaba la libertad de opinión y censuraba todo tipo de manifestación cultural (cuentan que se llegó a prohibir un libro sobre el cubismo pensando que tenía algo que ver con Cuba). Aunque no fueron ni mucho menos de los que peor parados salieron, dos de las cabezas visibles de un incipiente movimiento músico-cultural llamado tropicalismo, Gilberto Gil y Caetano Veloso, fueron detenidos, rapados (como Rambo), encarcelados y, más tarde, invitados a exiliarse a Inglaterra. Sin embargo, los tropicalistas no eran bien vistos por un sector de la izquierda brasileña por:

a) su empeño en mezclar el folk brasileño (la bossa nova) con sonidos imperialistas (rock, psicodélia, etc.),

b) estar poco comprometidos políticamente

c) no tomarse demasiado en serio las cosas.

Esto se aplicaba especialmente a uno de los grupos que formaban parte del movimiento....

Os Mutantes.

La banda, compuesta por la cantante Rita Lee y los tres hermanos Baptista, era una presencia habitual en la televisión brasileña de la época. Así que casi todo el mundo vio tocar a unos insolentes jovencitos aficionados a los disfraces y que tan pronto realizaban una extravagante interpretación de “La marcha turca” de Mozart como pasaban un clásico de la bossa nova por una túrmix psicodélica. La reacción del público era variable: bronca, aplausos, bostezos y chillidos de alegría a partes iguales.

Guitarras distorsionadas, efectos electrónicos extraños y... grandes dosis de extravagancia: en julio de 1969 Os Mutantes tomaron los teatros brasileños con el espectáculo Planeta dos Mutantes, que mezclaba música, collages lisérgicos con ingestión de hígados de gallina y operaciones cerebrales en directo. El público, claro, huía despavorido.

Entre 1968 y principios de los años setenta, Os Mutantes tuvieron tiempo de grabar varios discos antológicos, como Os mutantes (1968), con varias canciones compuestas por el tándem Gil/Veloso, Jardim eléctrico (1971) o Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972) también se fueron a vivir a una comuna,a hincharse a tripis, emborracharse, andar fumados todo el día y tirarse los trastos a la cabeza en definitiva a autodestruirse.

En 2006, Os Mutantes volvieron a la vida. Sin Rita Lee, pero con los hermanos Arnaldo y Sérgio Baptista al frente. Ah, una anécdota que tanto os gustan en 1993 Kurt Cobain les pidió que se reunieran para telonear a Nirvana. Le dijeron que no.

Una película interpretada por pájaros y algún ser humano

LOS PAJAROS

La película número 50 del señor Hitchcock "está interpretada por pájaros, y algún ser humano", como el mismo dijo en la rueda de prensa.

Mucho antes de que empezase la paranoia de la gripe aviar ya estaba el tío convirtiendo unos seres que siempre habían sido considerados tiernos e inofensivos en unos monstruos plumíferos capaces de causar el pánico y simbolizar el Horror.

De hecho, el hombre fue tan visionario que, cuando rodó esta película en 1963, el Partido Popular todavía no había diseñado su logo con la siniestra gaviota!

Los pájaros son unos seres bastante despreciables. A mi no me van mucho. Los de grandes proporciones son dueños de una de las miradas más incómodas de aguantar. Huelen mal, ensucian tu coche, revolotean a medio metro de tu café en las terrazas, y emiten sonidos desagradables. Todo ello sin hablar de los numerosos gérmenes y la cantidad de enfermedades que van cagando mientras vuelan sobre tu cabeza. Y nosotros encima le echamos miguitas de pan en la plaza.

Es por eso que me gusta la peli de Hitchcock. Trata al ave como lo que es. Algo terrorífico. Me parece una cinta muy interesante además de tensa y adictiva. Rodada con escenas espectaculares y difíciles de olvidar.


Sí tengo, por contra, cosas que achacarle. La historia paralela a la de los pájaros, o sea, el tonteo que se traen la Melanie y el Mitch me parece absurdo. Muy poco trabajado, el cómo se conocen y el por qué se vuelven a encontrar. Se ve todo como muy metido con calzador. Hitchcock parece demasiado impaciente por contar lo que vendrá más adelante....

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL The Birds

AÑO 1963

DURACIÓN 115 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Alfred Hitchcock

GUIÓN Evan Hunter (Relato: Daphne Du Maurier)

MÚSICA Bernard Herrmann

FOTOGRAFÍA Robert Burks

REPARTO Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Griffies

Lady Soul

Aretha Franklin Arethe: Lady Soul (1968)

Hija del cantante de gospel C. L. Franklin, Aretha sin duda tenia casta. Pero no fue hasta que fue contratada por Atlantic records cuando fue coronada Lady Soul.

En su anterior compañía, Columbia, le habían hecho cantar pop insulso, pero el productor Jerry Wexler de Atlantic casó su voz, toda una fuerza de la naturaleza, con la sección rítmica del estudio Muscle Shoals Sounds, y el soul arrebatado de Aretha se desató.

Lady Soul era el tercer álbum juntos, y el mejor de todos. Aretha había adquirido confianza con su debut en Atlantic, I Never Loved A Man The Way I love You, mientras que el más ecléptico Aretha Arrives realzó los puntos fuertes y los límites de su talento.

Lady Soul sacaba partido a los primeros: la doble pasión de Aretha por el rhythm & blues el himno recriminatorio de Don. Covay "Chain of Fools" , y "Since You´ve Been Gone", en la que The Sweet Inspirations, el coro de Franklin, entona una feroz salida vocal contra el novio ausente del título y el gospel (la versión exquisitamente orquestada del "People Get Ready" de Curtis Mayfield, arreglada por Arif Martin).

Aunque el solo de Eric Clapton en el blues líquido "Good To Me As I Am To You" es una muestra de aceptación de los avances contemporáneos del Rock, Lady Soul se sumerge en la sustancia del título, y Aretha hace versiones de los maestros (Mayfield, James Brown, Ray Charles) con talento y autoridad. "A Natural Woman " es la más destacada; el peregrinaje de músicos de Muscle Shoals a los estudios Atlantic de New York durante esas sesiones refleja el propioperiplo artístico de Aretha, que infunde a la maravillosa canción la honestidad y la pasión que había adquirido en Memphis, y halla su auténtica voz en el proceso.