viernes, 17 de septiembre de 2010

ZAPATOS DE GAMUZA AZUL

Hoy le toca el turno a uno de los grandes.

Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee, 9 de abril de 1932 - Jackson, Tennessee, 19 de enero de 1998) fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50.

Gran compositor, cantante y guitarrista. Además fue un tipo con buen “rollo”, modesto y sencillo.

Es el autor de unos cuantos temas básicos en la historia del r&r, como por ejemplo Blue Suede Shoes que interpretó magistralmente Elvis o Everybody's Trying To Be My Baby y Honey Don't que popularizaron los Beatles ; eso por citar algunas.

De origen humilde, su padre era un granjero arrendatario, Perkins se crió rodeado por la música gospel cantada por los afroamericanos en los campos del algodón.A la edad de siete años ya jugaba con una guitarra que su padre le hizo con una caja de cigarros y los alambres de embalaje. A los trece, ganó un concurso de nuevos talentos con una canción que él mismo escribió y que la llamó "Movie Magg". Diez años más tarde, Perkins llevaría esa misma canción, renombrada como Sam Phillips, a la Sun Records.

Sus comienzos fueron trabajando en salones de baile country de mala muerte de su pueblo, acompañado por sus hermanos Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo.En 1956, un desesperadamente pobre y luchador Perkins , escribió la canción Blue Suede Shoes sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.

Pero mala fortuna hizo que, con la canción en la cima del éxito a nivel nacional, Perkins tuviera un grave accidente de coche.

Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager.

Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año.Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley , obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.

Intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins , y él nunca alcanzó otro nuevo éxito, incluso después de su marcha a la Columbia Records en 1958. Sin embargo, sus canciones fueron escuchadas por el público, en la interpretación de otros grupos como los Beatles , que grabaron los temas "Matchbox", "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby".

En 1968, Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins"Daddy Sang Bass" , el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con los Cash . También realizaría giras con sus hijos Stan y Greg.Con el resurgir del rockabilly en los años 80 la estrella de Perkins volvió a brillar de nuevo. En 1985, Perkins regrabó su Blue Suede Shoes acompañado de dos miembros de los Stray Cats, como parte de la banda de música para la película "Porky's Revenge".

Al siguiente año, George Harrison, Eric Clapton y Ringo Starr aparecieron con él en un especial para la televisión grabado en Londres, titulado Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session .

En 1986, volvió a los estudios de la Sun en Memphis, junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison en el álbum Class of '55. El disco era un tributo a sus años en esa discográfica y, específicamente, al grupo Million Dollar Quartet formado por Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash que realizaron sesiones improvisadas, hoy ya clásicas, que fueron grabadas el 4 de diciembre de 1956.

En 1987, el reconocimiento de su contribución a la música le vino al incluirle en el Rock and Roll Hall of Fame , un museo dedicado a los artistas más influyentes del rock and roll. Su Blue Suede Shoes fue elegido como una de las 500 canciones más famosas del rock and roll y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.

Su último álbum, Go Cat Go!, fue lanzado en 1996 y en el mismo colaboraron muchos de los artistas ya nombrados junto a otros nuevos como Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono .

Carl Perkins murió a la edad de 65 años a causa de un cáncer de garganta..

Una vieja Olivetti que escribe sin la "A"...

EL SECRETO DE SUS OJOS

Nada sobra . Nada falta. Y nada queda sin sujetar.

La película gira alrededor de dos ejes conectados que reflexionan sobre cosas tan grandes como el Amor, así con mayúsculas, la pasión, la venganza y la justicia de manera absolutamente brillante y deslumbrante.

Y horas después de haberla visto, de haberla disfrutado, todavía me quedan momentos, secuencias grabadas en mi retina...

Una máquina de escribir que no teclea las "aes" en palabras tan sustanciales como el verbo Amar.

Unos ojos que demuestran amor puro, sin el lastre que supone lo obligado y cotidiano.

La sencillez de lo cómico y lo cruel.

El castigo como la absoluta "Nada"... sensaciones que hablan, palabras que callan.

El paso de la risa al llanto.Y un final romántico, emocionante, CLÁSICO .

Una historia que todos deberiamos ver, porque a todos nos falta alguna letra....

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL El secreto de sus ojos

AÑO 2009

DURACIÓN 126 min.

PAÍS Argentina

DIRECTOR Juan José Campanella

GUIÓN Juan José Campanella, Eduardo Sacheri

MÚSICA Federico Jusid, Emilio Kauderer

FOTOGRAFÍA Félix Monti

REPARTO Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli .

100% USA

Hoy toca un poco de rock, 100% americano .


Rock que sabe a interminables rectas que atraviesan desiertos, a “garitos de mala muerte”, a tipos con cara de “malas pulgas”, a Bourbon, a cerveza, a sudor, a maíz...


Hoy voy hablaros de un guitarrista si la hubiese la “palmado” tan prematuramente como Hendrix, Lennon, Joplin, Cobain o Mercury ahora estaríamos hablando de otro Dios más en el Olimpo del Rock.


Pero no es así y gracias esos mismos Dioses este hombre sigue “vivito y coleando” haciéndonos disfrutar con su música.Su nombre es….George Thorogood El 24 de febrero de 1950 nace en la ciudad de Wilmington, del estado norteamericano de Delaware el guitarrista blanco George Thorogood. Se interesó por esto del Blues en 1970, cuando con veinte años vio a John Paul Hammond grabando en Chicago.Hasta que graba en 1980 su primer trabajo “More” , hacía pequeñas actuaciones en clubs, actuando con seudónimo para evitar la masificación.En aquella época realizó su gira más famosa a la que llamó “50/50”, consistía en viajar a cincuenta estados en cincuenta días al más puro estilo de Willy Fog. Todas, lleno total.Fue entonces cuando la 'EMI' se fijó en él, grabando con ellos el "Bad to the bone" (1982).Este es uno de los temas icono de la música Blues & Rock americana, y logró mayor repercusión ya que aparecía en la banda sonora de la película "Chistine" basada en la novela de Stephen King.Pronto se convirtió en uno de los himnos de los moteros 'Ángeles del Infierno', junto al "Born to be Wild" de la Stephen Wolf. En 1985 lanza “Maverick" , con las colaboraciones especiales de dos leyendas del Blues: Albert Collins y Bo Diddley . En 1986, el “Live" otro gran éxito comercial.Tras éste trabajo, George y sus Destroyers decidieron tomarse las cosas con más calma y lanzar un disco de estudio cada dos años, y así hasta nuestros días….¡Para que aprendan las bandas actuales que es eso de ser un “currante del rock”!






jueves, 16 de septiembre de 2010

Si sois nazis, debéis morir.

MALDITOS BASTARDOS

Hay películas que con sólo una escena enganchan.

Este es el caso.

Os relato….

Aparece el título

«Capítulo 1: Érase una vez… En una Francia ocupada por los nazis».

Se abre como un western con tono clásico a lo Ford o Eastwood con la banda sonora de “El Álamo” en los créditos, pero alude también al spaghetti western con vistas a Leone y a su fiereza. La planificación es maravillosa y se sostiene con referencias propias: diálogos continuos rellenado una larga secuencia hasta que la violencia encumbra el clímax.

Esa lucha constante entre el cine clásico y la serie B hace erigir el triunfo de aunar la elegancia, precisión y monumentalidad clásica con la originalidad, provocación y radicalidad del cine alternativo. Esta escena está entre lo mejor que haya rodado Tarantino jamás.

Impresionante Christopher Waltz . Su interpretación de oficial de las SS es acojonante, de Oscar indiscutible. Cuando Waltz está en escena, de pronto se ilumina la pantalla con la inconfundible huella Tarantino .

¿Y que pasa tras esta magistral escena?

Pues una película de Tarantino, en mi opinión al nivel de Pulp Fiction, Rerservoir Dogs y Jackie Brown.

Quentin es Quentin…

y ya sabéis de qué van sus películas….Continuas referencias cinéfilas, diálogos ingeniosos, violencia a raudales….

En resumen: una violenta aventura ambientada en la Segunda Guerra Mundial con patada en culo a la historia incluida.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Inglourious Basterds (Inglorious Bastards)

AÑO 2009

DURACIÓN 153 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Quentin Tarantino

GUIÓN Quentin Tarantino

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Robert Richardson

REPARTO Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Enzo G. Castellari..

Sueños Psicodélicos del Doctor Sarcástico

Hoy os recomiendo un disco de una banda que acabo de descubrir.

Su trabajo llama Twelve Dreams of Dr. Sardinicus” (1970), y la banda es Spirit .

Grupo procedente de Los Ángeles, estuvo originalmente compuesto por el gran talento compositivo e interpretativo del notable Randy California (guitarra, voz), llamado así por Jimmy Hendrix cuando tocaba con él en la banda Jimmy James and the Blue Flames en 1966. El batería Ed Cassidy, que toco con Gerry MULLIGAN, Thelonious MONK y Art PEPPE entre otros, dando un estilo propio a las canciones del grupo. Jay Ferguson (voz, percusión), creador de algunos de los mejores temas de la formación y Mark Andes (bajo) y John Locke (teclados y percusión).

Esta formación publico una serie de cuatro discos a cual mas brillantes, marcando además el final del mejor periodo del grupo: Spirit (1968), The Family That Plays Together (1968), Clear (1969) y Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (1970), siendo este último su cumbre y considerado por muchos una obra maestra.

Twelve Dreams of Dr. Sardinicus” (1970), producido por David Briggs, habitual de Neil Young, no deja de ser un disco conceptual, un viaje en base a los pasajes oníricos-ecológicos, como su título indica, por las doces fantasías narrativas y musicales del doctor Sarcástico donde se esconde en realidad el propio California, compositor de siete de las doce temas y de Jay Ferguson, autor de las restantes.El disco es una maravilla psicoprogresiva que contiene hermosos pasajes acústicos folk con grandes melodías pop y encantadoras armonías vocales donde se funde con el hard rock, blues, funk, country y jazz.

Amigos de la psicodélica esto os va a molar!!!! .

Los Cowboys del Bronx

Hoy toca un descubrimiento rockanrolero.

Se llaman los Del-Lords y este cuarteto de Nueva York se formaron a principios de los 80's cuando Scott Kempner dejó a The Dictators y se juntó con Eric "Roscoe" Ambel ex-guitarra de Joan Jett y más tarde fundador de The Yayhoos junto con el bajista Manny Caiati y el batería Frank Funaro para debutar con el discazo Frontier Days de 1984, grabado de una forma directa y lleno de frescura.

Tras otros 3 discos de estudio el grupo se disolvió en los primeros 90's estando separados hasta ahora.

Los Del-Lords han conseguido desarrollar un estilo propio, mezcla de influencias de los 4 miembros del grupo, por una parte un sonido NRA, pero siempre pasado por la túrmix del rock de Nueva York,logrando unir el sonido de las dos costas, los vaqueros de la California de la costa Oeste y el sonido de la ciudad.....

Al principio los críticos dijeron que su sonido eran los de Cowboys del Bronx.....

Este es uno de esos grandes grupos que a pesar de haber sido muy querido por los metidos en el mundo del rock americano en los 80's permanece desconocido para la gran mayoría.

“Los pecados no se redimen en la iglesia, se redimen en las calles, se redimen en…

MALAS CALLES

Charlie es un tío que se emborracha a veces y cae dando tumbos. Tiene una chica que es epiléptica. Hace trabajos para su tío, que es un mafioso pero tampoco de los más grandes. Y en sus ratos libres, que son mayoría, protege al Johnny (Robert De Niro), que es el primo de la epiléptica y un chuleta de pacotilla que debe dinero a todo el mundo y se mete en fregaos por sus maneras de niñato.

"Malas Calles" es el inicio prometedor de Scorsese , y retrata perfectamente el ambiente que se respiraba en Little Italy, los bajos ambientes de estafas, cines de serie B, barrios de putas y pubs de mala muerte de Nueva York.

Efectivamente técnicamente tiene fallos. Pero Scorsese ya demostraba su maestría innegable como director de actores. Diálogos ágiles entre sus característicos fracasados con carisma, que más tarde, ha influenciado a cineastas como Tarantino.

Aderezado con una pedazo de banda sonora marca de la casa, plagada de éxitos de finales de los 50, principios de los 70.

Alguien que hace sonar "Jumpin' Jack Flash" en una película ya tiene todo mi respeto.

Estoy seguro de que, en 1973, aquellos que acudieron a ver "Malas Calles"tuvieron clara una cosa: "este tío nos va a dar muchas alegrías" . ¡Y vaya si las ha dado!

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Mean Streets

AÑO 1973

DURACIÓN 110 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Martin Scorsese

GUIÓN Martin Scorsese & Mardik Martin

FOTOGRAFÍA Kent Wakeford

REPARTO Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, David Carradine, Robert Carradine, Martin Scorsese .