SI CAGNEY LEVANTARA LA CABEZA....

ENEMIGOS PUBLICOS

Si Cagney, Bogart o Edward G. Robinson vieran esta película le harían una visita al Sr. Mann le darían un buen puñetazo para después, una vez en el suelo, lanzarle la colilla del cigarrillo insultándole por mancillar el honor de las autenticas películas de gángsters.

Me explico…

En los primeros quince minutos, se muestra una fuga, un atraco y también se presenta a los rivales de Dillinger ¡¡Promete!! ¿Verdad?¿Y que pasa una vez superados esos trepidantes minutos?

Pues algo que pasa a un montón de productos de la factoría Holywood, te presentan un precioso envoltorio para que una vez abierto nos encontremos una "chuminada" de un todo a 100. Una lastima.

Nada se le puede reprochar a la fotografía, ambientación (ha rodado hasta en la cárcel donde se fugó Dillinger) y demás detalles técnicos. Pero falta lo más importante CARISMA, es una película VACÍA.

Empezaba mi artículo mencionando a Cagney, Bogart y Edward G. Robinson porque a lo largo de su historia Holywood ha sentido fascinación por los gángsters y nos ha regalado enormes títulos.

Aquellos violentos y grandiosos años 30, trajes caros, tiroteos, muerte, códigos de honor y por supuesto sus metralletas Thompson, con ese sonido tan atronador….

Por eso me he sentido decepcionado al ver esta película le falta guión le falta profundidad. Una película pasable que no pasará a la historia del séptimo arte. Pura estrategia para dar el taquillazo gracias a una buena promoción en la que Depp es el mejor reclamo.

Si de verdad queréis disfrutar con el auténtico Dillinger, no os perdáis cualquiera de las clásicas de 1973 o 1945.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Public Enemies

AÑO 2009

DURACIÓN 140 min.

PAÍS USA

DIRECTOR Michael Mann

GUIÓN Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman

MÚSICA Elliot Goldenthal

FOTOGRAFÍA Dante Spinotti

REPARTO Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, Stephen Lang, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Graham, Giovanni Ribisi, Matt Craven, Leelee Sobieski, Channing Tatum .

The Jimi Hendrix Experience el 18 de Junio de 1967

La actuación de The Jimi Hendrix Experience el 18 de Junio de 1967 no fue sólo la primera actuación de su Primera Gira Americana...

Jimi Hendrix llegó a su actuación de Monterrey como un autentico desconocido para el público, y salio de ella como una leyenda. Mientras el grupo afinaba instrumentos, Brian Jones realizaba la presentación del grupo para que el público empezara a fijarse en ellos. Despues del minimo aplauso de la audiencia, Hendrix se lanza a tocar la mas furiosa y salvaje interpretación que jamas ha existido del clásico de blues de Howlin' Wolf "Killing Floor"...

La actuación de The Jimi Hendrix Experience va a ser desde el primer momento absolutamente impresionante, salvaje y sin permitir un segundo de descanso. Una de las razones es que fue Jimi Hendrix el que siguió a la actuación de The Who, cuando Jimi quería haber sido antes; despues de que uno de los directivos del Festival (John Phillips) decidiera a cara o cruz que The Experience iba el segundo, Jimi saltó a una silla y anuncio que si el iba a ir despues de The Who iba a sacar lo máximo de si mismo. Y lo hizo...

"Foxy Lady" siguió a "Killing Floor"; en este caso, no como sucederá a lo largo de años posteriores, la versión se parece mucho a la de estudio, aunque derrocha tambien el salvaje montón de energía que impregna todo el concierto de Monterrey.

Es en ese momento cuando Jimi decide cambiar el tono de su interpretación y hacerla mas intimista, mediante una majestuosa e impresionante versión de la canción de Bob Dylan "Like A Rolling Stone". Esta larga versión no solo valió para hacer que el público le dedicase una prolongada ovación y empezase a admirar el impresionante estilo de Hendrix , sino que nos permite disfrutar de Jimi tocando en un estilo tan salvaje como en el album "Are You Experienced?" así como tan delicado como en el "AXIS: Bold As Love". Simplemente extraordinario; podemos apreciar como en esta canción Jimi llega casi al cenit de su dominio del feedback, algo que a lo largo de toda la actuación también podremos disfrutar.

A continuación el ritmo vuelve a acelerarse, mediante una extraordinaria interpretación de "Rock Me Baby". Es a lo largo de esta interpretación cuando podemos apreciar como Jimi sabe que el público ya esta "enganchado", lo cual le permite realizar al final unos ataques de tremolo a la guitarra.

Los continuos ataques a la barra de tremolo de la guitarra harán que Hendrix tenga que tener cuidado con la afinación de la guitarra a partir de ese momento entre canción y canción, lo que realizará mientras charla con el público y presenta "Hey Joe", que es tocada con una energía tremenda, muchísimo mas potente que la versión del single de estudio.

Despues de un corto intervalo de afinación y bromas con el público, The Experience se lanza a una estraordinaria "Can You See Me", tocada a una velocidad de vertigo (tanto que Mitch Mitchell casi no puede seguirle!!). El solo de guitarra, al igual que el de "Hey Joe", es de nuevo impresionante, y se beneficia del majestuoso dominio del feedback por parte de Hendrix . Hendrix introduce a continuación el que será su próximo single en los USA, "The Wind Cries Mary", que permite asentarse al público de nuevo con una perfecta balada, en este caso compuesta por Jimi .

Dominando de nuevo al público se lanzan con una super-explosiva "Purple Haze". Al igual que ocurre con "Foxy Lady", al contrario de lo que pasará a lo largo de posteriores años en la que simplemente será interpretada como un ejercicio de estilo, aquí nos encontramos con una sobresaliente interpretación a la altura de "Hey Joe". Para The Experience era fundamental que todas sus nuevas canciones empezaran a cuajar en America. Y por supuesto, lo lograron. Para finalizar la explosiva actuación, Jimi avisa al público de que "voy a sacrificar algo que realmente amo", y llamandolo "el himno Ingles y Americano combinados", Jimi acaba la actuación como una salvaje y perfecta versión de "Wild Thing" (con un trozo de "Strangers In The Night" de Sinatra en el solo!!), en la que acabará destrozando la guitarra en pedazos mientras el feedback increiblemente sigue sonando, dandole un caracter ya mistico a la actuación. Para finalizar, mientras el feedback suena y Jimi juega con el vibrato, le prenderá fuego a la guitarra, en uno de los momentos mas memorables de toda la historia del Rock.

Os cuelgo la "pedazo de versión" del "Like a Rolling Stone" de Dylan .

...¿A quién debo tener más miedo?

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

...¿A quién debo tener más miedo? ¿A los zombies que cercan la casa o a un tío que está conmigo dentro y es capaz de cualquier cosa con tal de salvarse él?

Una vieja casa, un grupo numeroso de zombies en busca de carne fresca, y un grupo de personas tan peligrosas o más que los propios zombies.

En esta atmósfera claustrofóbica se van desarrollando la acción y las situaciones de tensión, lentamente, como una soga que se va tensando poco a poco alrededor del cuello del espectador, hasta el momento del impredecible final....

Ante la falta de medios, Romero propone una situación desesperada para los protagonistas desde el principio. Las luchas internas entre los personajes dentro de la casa, las decisiones a tomar, el desconocimiento de lo que espera fuera...

Todo conforma una argumento que se torma en "coral", donde conocemos perfectamente a los personajes, lo que pretenden y sus debilidades

Impresindible para cualquier amante de las películas de terror.

George Romero debuta en la dirección con la que se convertirá en su temática favorita. Lo hace con unos actores totalmente desconocidos y con un presupuesto inexistente.

Pero la imaginación es la imaginación

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Night of the Living Dead

AÑO 1968

DURACIÓN 96 min.

PAÍS USA

DIRECTOR George A. Romero

GUIÓN John A. Russo & George A. Romero

MÚSICA Scott Vladimir Licina

FOTOGRAFÍA George A. Romero (B&W)

REPARTO Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero

King of the Blues

Hoy la cosa va de Blues .

El 10 de noviembre de 1990, en New York se grabó uno de los mejores conciertos de Blues que podais escuchar, en el clasico Apollo Theater de Harlem , nuestro queridisimo B.B.King con toda su banda unió fuerzas con la superbanda de Philip Morris y machaco al personal con todos los clásicos del maestro y hasta ejecutaron una fantastica versión del "When loves comes to Town" de los chicarrones irlandeses U2, rescatado de las aventuras "Rattle & Hum" , o otra versión definitiva del "Nightlife" de Willie Nelson.Perfectas interpretaciones de sus clásicos com "Sweet sixteen", "Thrill is gone" o "Simce i met you baby" pero mi preferida sin dudas es "Guess Who" no se puede tocar mejor.

Os lo recomiendo es historia viva del blues, es el "King of the Blues".

SALUD Y ANARQUIA

TIERRA Y LIBERTAD

Ken Loach es un director comprometido, da su visión, se moja y pone a parir a quienes para él son "los malos" de la Historia. Hasta ahí perfecto, es un cine político-social que puede tacharse de propagandístico... a mí me gusta, porque creo que es imposible ser neutral y que si tienes que mojarte, pues mójate bien.

La película cuenta la epopeya de un inglés afiliado al PC que decide coger una mochila y venir por libre a España a frenar el fascismo que aplastaba Europa. Una vez aquí entra en contacto con gente del POUM, y lucha con ellos en una sección donde hay tanto españoles como extranjeros.

Enseña perfectamente las diferencias ideológicas, y las guerras dentro de la guerra.

El POUM y la CNT eran enemigos irreconciliables del PC. El fascismo es el enemigo de fondo, pero el enemigo tangible de la película es el ejército comunista muy organizado, bien dotado de armas, que expulsa a las mujeres del frente y que tiene la revolución social como segunda prioridad.

Le falta presupuesto, pese a todo la película engancha. Una película interesante que muestra el entusiasmo de los voluntarios que, pese a todo, compartieron el sueño de un futuro mejor entre toda la barbarie.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Land and Freedom (Tierra y libertad)

AÑO 1994

DURACIÓN 110 min.

PAÍS UK

DIRECTOR Ken Loach

GUIÓN Jim Allen MÚSICA George Fenton

FOTOGRAFÍA Barry Ackroyd

REPARTO Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja, Raffaele Cantatore, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller, Emili Samper .

THE ZOMBIES

Hoy tocan......

THE ZOMBIES

Rod Argent (teclista, compositor, arreglista, un puto genio), Paul Atkinson (guitarrista, recientemente desaparecido) y Hugh Grundy (batería) se conocen en St. Albans School, una escuela de los suburbios londinenses, en 1961. Contactan con Paul Arnold (bajista) quién les presenta a Colin Blunstone (cantante, de lo mejorcito) y forman The Zombies. Nada mas empezar a tocar en los locales de su barrio, Paul Arnold dimite y entra en su sustitución Chris White (bajista, compositor, otro genio).

Los comienzos de The Zombies se limitaban a esporádicas actuaciones, donde tocaban versiones de temas clásicos de Rock & Roll de los 50. Durante 1962 actúan en la mayoría de los locales londinenses, ganándose una muy buena reputación y un grupo de seguidores bastante notable.

En 1963, se presentan al concurso de jóvenes talentos “The Herts Beat Contest”, y como no podía ser de otra forma, ganan el primer premio que consistía en una grabación en los estudios de la discográfica British Decca Records, la filial inglesa de la mítica Decca Records (USA).

De regreso a Inglaterra encuentran un panorama muy diferente al que dejaron. La influencia de The Beatles es notable, y a su rebufo aparecen una multitud de grupos que saturan el mercado de sonido “beat”, grupos como The Hollies, The Searchers, The Merseybeat, etc. El sitio ganado por The Zombies es cada vez mas pequeño, además Decca, quién apuesta fuertemente por los grupos “beat”, la pasta siempre será la pasta, les da un poco la espalda negándoles la promoción. Los tres siguientes singles editados por Decca en 1965, “She´s coming home”, “I want you back” y “Whenever you´re ready” pasan completamente desapercibidos, incluso en los USA. Recordar que el sonido “beat” también invadió los USA, y los pobres Zombies pagaron por ello.

Viendo como estaba el panorama, The Zombies deciden disolverse en 1967, pero antes firman un contrato con CBS/Columbia por un solo disco. Ellos eran conscientes que esta iba a ser su última grabación, y curiosamente, su primer LP completo, ya que lo editado por Decca en formato LP consistía en una recopilación de singles con alguna versión que otra .

Por eso exigieron el control total, producción incluida, se encerraron en los míticos estudios Abbey Road de Londres, y grabaron “Odessey and Oracle”, un pedazo de disco donde el grupo desarrolla todo su potencial, arreglos alucinantes, sonidos psicodélicos, una maravilla.

Como curiosidad, el título original era “Odyssey and Oracle”, pero el encargado de la portada, después de una noche loca, supongo, cambió la “y” por una “e”, y cuando se dieron cuenta del fallo ya era demasiado tarde. Comentar que después de la grabación, CBS pasa de sacar el LP al mercado, demasiado para la época supongo, o demasiado bueno para lo que se vendía en ese momento. El caso que el LP salió al mercado en 1968, un año después de la desaparición del grupo, y gracias a la insistencia del productor Al Koper. Tras varios singles fallidos, lanzaron “Time of the Season” como single, y la canción alcanza el número 5 en los USA.

En 1969 el grupo recibe muchas ofertas para volver a grabar, pero los miembros ya estaban metidos en otras historias. Rod Argent y Chris White formaron el grupo Argent, y el genial cantante Colin Blunstone se lo montaba en solitario.

Un mal día en Black Rock

CONSPIRACIÓN DE SILENCIO

Pondría esta película al 90% de los de los que hacen cine en la actualidad para que viesen lo qué se puede llegar a hacer con un puñado de actores con talento, un guión sólido y un director competente. Y con un presupuesto irrisorio.

Está ambientada dos meses después de finalizada la segunda guerra mundial en un pueblo del desierto californiano llamado Black Rock y trata sobre la especial sensibilidad de ciertos sectores racistas de la sociedad norteamericana, quienes desviaron sus frustaciones del colectivo negro al japonés, sobre todo tras el incidente de Pearl Harbour que provocó la entrada en la contienda del Tío Sam...

Impresionante duelo interpretativo con uno de los mejores planteles de todos los tiempos: Excelente actuación de Spencer Tracy como John J. Macreedy un hombre enigmático que busca su destino después de la guerra. Robert Ryan como cabecilla del pueblo, Lee Marvin y Ernest Borgnine como matones del primero, y Walter Brennan, magnífico como siempre en su papel de defensor de MacReady.

Película pionera en el formato Cinemascope, que en este caso resulta muy idóneo para resaltar lo inhóspito de los parajes desérticos y aprovechar mejor el reducido espacio donde se rueda, dando una sensación de espacio abierto.´

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL Bad Day at Black Rock

AÑO 1955

DURACIÓN 81 min.

PAÍS USA

DIRECTOR John Sturges

GUIÓN Millard Kaufman

MÚSICA André Previn

FOTOGRAFÍA William C. Mellor

REPARTO Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Dean Jagger, Ernest Borgnine, Walter Brennan, John Ericson, Walter Sande .