martes, 7 de septiembre de 2010

SONIDO MOTOWN O HAZLO FACIL

Vamos a pegar un giro radical, la semana pasada fue Punk esta semana un poco de sonido Motown......

DIANA ROSS & THE SUPREMES

Os cuelgo un tema del "Supremes A Go Go" . Para mí, el mejor disco de las Supremes. Con temas tan increíbles como You can't hurry love, Get Ready o Hang on Sloopy .

Una maravilla de la factoría de la Motown .Y que es eso del sonido Motown o la factoría Motown que tantas veces habréis escuchado......

Pues uno de los iconos culturales del renacimiento social afroamericano de los años sesenta, que el pasado mes de enero cumplió 50 años y el azar permitió que coincidiera con la investidura del primer presidente negro del país. El mismo Obama se ha declarado admirador del célebre sonido.

Todo empezó en Detroit cuando Berry Gordy Jr., que entonces contaba con 29 años, pidió a su familia un préstamo de 1.000 dólares. Recibió sólo 800 pero estos le bastarían a Gordy para fundar la que pronto se convertiría en una de las fábricas de éxitos más rentables de la historia del pop, aunque por aquél entonces sólo constaba de una cabaña y la voluntad de unas pocas personas, entre ellos su propia familia.

Así de la nada, nació Motown. Inicialmente, Gordy la llamó Tamla Records pero pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de 'Motor-Town', en claro homenaje a la potente industria automovilística de Detroit. Y no es ninguna exageración comparar la fabricación en serie de la industria automovilista de Detroit con la Motown.

Los compositores escribían canciones de forma seriada y sin parar, y acto seguido los músicos de estudio grababan los temas para que finalmente grabaran los artistas, los que ponían voz y imagen a la canción. Este estricto sistema, en el que el control de calidad de la canción y la evaluación de su capacidad de ser un éxito era fundamental, aseguraba que los temas llegaran a un público amplio y multirracial.

Y esa fue la clave del éxito de Motown: Gordy se empeñó desde sus inicios en que el sello funcionara como una perfecta cadena de montaje. En serie, se forjaron los grandes hits del sello desde el inicial Come to Me de Mary Johnson, a tantos y tantos que entrarían en el Top Ten las listas en los siguientes diez años. Hablamos de Dancing in the Street de Martha & the Vandellas, My Girl, de The Temptations, What's Going On, de Marvin Gaye, Stop! In the Name of Love de The Supremes o Superstition de Stevie Wonder , temas célebres que han dado la vuelta al mundo .

UNA DE CATASTROFES

Ayer por la tarde, les puse a los niños una peli de

¡¡¡CATASTROFES!!!!

Tanto Disney, tanto Pixel, tanto Dreamworks, les dije...

Os vais a enterar lo que es una buena peli !!!Y les puse…..

EL COLOSO EN LLAMAS

“El coloso en llamas” es la Biblia del cine de catástrofes, no cabe duda.Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Vaughn, Robert Wagner....... no es este un reparto de ensueño, un reparto de esos que, por si solo, ya garantizan calidad en el film.

El guión intenta ser todo lo más creíble posible. Aunque en el cine de catástrofes eso es lo de menos, lo que importa es “emocionar”. Técnicamente va sobrada con espectaculares efectos especiales (esta película tiene 35 años ya).

Pero lo importante de la crónica de hoy no es hablar de esta, que para mi es una entretenida película, es la reacción de los "enanos".

Si os soy sincero realmente la película me la puse yo, tengo gratos recuerdos de ella, me crie con este tipo de películas (La aventura del Poseidon, Aeropuerto, Terremoto....) y me apetecía volver a verla, y los niños fueron la excusa, no pensé que pudiesen aguantar más de media hora

Mi sorpresa es que se quedaron “pilladísimos” y no se si es porque estaban cogiendo apuntes y cualquier día deciden “Quemar Roma” o porque realmente les estaba gustando.

Y entre escena de explosiones y escena de bomberos, Nico se me quedo mirando y me dijo:-. “Pero papá esto es mentira ¿no? esto no puede pasar ¿verdad?

El caso es que se me atragantaron las palabras.

-. Me temo que sí, me temo que sí hijo…..

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL The Towering Inferno

AÑO 1974

DURACIÓN 165 min.

PAÍS USA

DIRECTOR John Guillermin, Irwin Allen

GUIÓN Stirling Silliphant Frank M. Robinson)MÚSICA John Williams

FOTOGRAFÍA Fred J. Koenekamp & Joseph Biroc

REPARTO Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner .

jueves, 2 de septiembre de 2010

UK

Después de la intensidad "sesentera" vamos a pegar un salto en el tiempo y en el estilo vamonos a UK a mediados de los 70.....

Además se que tengo lectores "Punkarras" y esto seguro que les va a gustar.

Fue tras un concierto de Sex Pistols cuando Howard Devoto y Pete Shelley deciden crear una banda a imitación de los primeros.

Se unirán a Steve Diggle (bajo) y a John Maher (batería) para formar the Buzzcocks en febrero de 1976.

La banda tomará la furia de los Pistols, pero no serán una copia exacta de la pandilla de Rotten, combinarán esta energía con las melodías típicas de las canciones pop. Shelly y Devoto compartían su afición por la Velvet Underground, además Devoto era gran fan de the Stooges.

Su segundo concierto fue como teloneros de los Pistols en su ciudad natal en julio del 76. En octubre graban su primera demo que no verá la luz pero que si les servirá para entrar dentro del Anarchy Tour con lo que ganarán el suficiente dinero como para poder financiarse su EP de debut Spiral Scratch que verá la luz en enero del 77 y que constituye el primer disco de punk autoeditado en UK ya que saldrá a la calle a través de su propia discográfica, New Hormones.

La importancia de the Buzzcocks no reside exclusivamente en su capacidad para hacer canciones redondas, además ellos anticiparon el viraje del punk hacia la new wave influyendo en bandas que explotarían a finales de los 70 como fue el caso de the Undertones que juntaban ese punkpop de the Buzzcocks junto a influencias del glamrock todo ello queda demostrado en su primer disco; su desarrollo fue en paralelo con otros de los primeros grupos de la new wave como fue the Stranglers e, incluso, también a otras bandas del tipo the Only Ones.

Desde mediados de la década de los 80 comienzan a aparecer bandas que citan como gran influencia a the Buzzcocks como demuestra el hecho de que Nirvana les reclamase para telonearles en la gira de su disco in utero.

ESOS MARAVILLOSOS AÑOS III

Llevo semanas, que digo meses, que digo años estacando en los 60-70 musicalmente hablando claro.

Pero es que cuanto más escudriño más grupos interesantes descubro y claro...

Hoy os voy a contar algo sobre The Youngblood .

El grupo lo formaron en 1966 Jesse Colin Young y Jerry Corbitt, este grupazo de New York grabó 3 obras maestras para RCA, The Youngbloods (1967), Earth Music (1967) y Elephant Mountain (1968 ).

The Youngblood tuvieron mala suerte comercial e inexplicablemente ninguno de sus LP’s entró en listas (al menos entre los 100 primeros) y lo más cerca que estuvieron del éxito fue con el tema Get togheter en la segunda edición del single de 1969.

Parece ser, que The Youngblood flojeaban en directo, quedando este hecho evidenciado en sus discos oficiales en directo y que esa fue la causa de su excaso éxito comercial, yo también pienso que era la época, tal cantidad de grupos buenos, era muy difícil que todos se hiciesen populares....

El sonido del grupo es una mezcla entre country.folk,rock and roll, jazz y blues.

ESOS MARAVILLOSOS AÑOS II

The Monkees

Este cuarteto norteamericano, fue un grupo a menudo injustamente maltratado por el proceso de su creación.

No se si sabíais que se les acusó de no cantar en sus discos, FALSO, los Monkees cantaron en todos y cada uno de ellos; se les acusó de no tocar en los discos, FALSO, a partir de su tercer LP tocaban todos los instrumentos e incluso llegaron a producir sus propios discos; y se les criticó ser un grupo de laboratorio por el simple hecho de haber tenido su génesis mediante un proceso de casting (si vieran a los triunfitos de ahora....).

El origen de los Monkees viene de la idea del sagaz productor Don Kirschner quería crear unos Beatles norteamericanos...

ESOS MARAVILLOSOS AÑOS I

Paul Revere & The Raiders

Banda de mediados de los 60 fue uno de los mejores y más populares grupos de rock 'n' roll de la época.

A partir de su trabajo "Spirit of '67" fue cuando comenzaron a desplegar sus alas de creatividad, ampliando el garaje con sabor a rock 'n' roll de sus primeros éxitos a un más ambicioso y sofisticado territorio musical.

Este álbum contiene "The Great Airplane Strike", (tema con un riff similar al " The Last Time" de los Rolling Stones que llego al numero 20). Sin duda su mejor álbum.

LAS MUÑECAS DE NY

Los primeros 70's es un momento de cambio y evolución, nuevas formas y estilo de música.

En New York un grupo de jóvenes alocados deciden formar un grupo de rock mas agresivo, tanto musicalmente como estéticamente y llamar la atención por su postura, letras y aptitudes, y como nombre deciden llamarse The New York Dolls .

New York Dolls irrumpen con mucha fuerza y polémica teniendo tras de si un montón de fans que llenan todos sus conciertos, y un tema que rompe en las radios y universidades "Personality crisis" .

Esto es de su primer disco, y aun sigue sonando fuerte y fresco .